El único legado cinematográfico de Lynch perdura

El piloto de Twin Peaks comienza con lo mundano: un estudiante de secundaria escabulléndose a un cigarrillo, un niño convocado a la oficina del director, que se lleva la asistencia. Luego, las palabras silenciosas de un oficial de policía al maestro, un grito, un estudiante que huye, las lágrimas de un maestro y el anuncio inminente. La cámara de David Lynch se centra en un escritorio vacío; Dos estudiantes intercambian una mirada, una comprensión silenciosa: Laura Palmer está muerta. Esto encapsula perfectamente el genio de Lynch: la inquietante yuxtaposición de lo ordinario y lo profundamente inquietante.

Lynch capturó magistralmente los detalles de la superficie de la vida, pero su trabajo reveló constantemente una inquietud al acecho, un "algo no está bien" debajo de la chapa de la normalidad. La escena Twin Peaks ejemplifica este núcleo temático, pero es solo una faceta de su vasta y multifacética obra. Cualquier fanático de Lynch dedicado podría ofrecer una escena "definitiva" diferente, destacando la amplitud de su atractivo.

El adjetivo "Lynchian" captura perfectamente esta calidad esquiva, inquietante y de ensueño que definió su trabajo y consolidó su estatus legendario. Pocos artistas merecen un neologismo. Mientras que términos como "Spielbergian" o "Scorsesese-ish" describen elementos estilísticos específicos, "Lynchian" trasciende tales limitaciones, que abarca un sentido más amplio de inquietud y desorientación, al igual que "kafkaesco".

Ver Eraserhead fue una experiencia formativa para uno de nosotros (Scott), un rito de paso más tarde compartido con su hijo adolescente, quien descubrió y se fue de forma independiente (llegando al surrealista Windom Earle de la temporada 2). Esto habla de la calidad duradera, extrañamente intemporal del trabajo de Lynch.

Twin Peaks: The Return (2017), en medio del auge de la nostalgia de Hollywood, mostró la inquebrantable independencia de Lynch. No tiene en cuenta las expectativas, desafiando la convención al omitir en gran medida los personajes originales clave. Este enfoque no convencional fue por excelencia Lynchian.

Incluso sus proyectos más convencionales, como la infame dune (una famosa producción problemática detallada en la obra maestra de Max Evry en desorden ), conservan un sello claramente lynchian. A pesar de cumplir con el material fuente, las imágenes exclusivas de Lynch, como la inolvidable máquina de ordeño de gato/rata, permean la película.

Sin embargo, el trabajo de Lynch también posee belleza, a pesar de su extrañeza. El hombre elefante , aunque posiblemente su enfoque más cercano al cebo de los Oscar, sigue siendo una película conmovedora y conmovedora, con el inquietante telón de fondo de una era histórica donde el maltrato de los "monstruos del espectáculo" era común. Esta dualidad, la yuxtaposición de los conmovedores y lo inquietante, es inherentemente lynchian.

La categorización del trabajo de Lynch resulta inútil. Su estilo único es instantáneamente reconocible, una mezcla de oscuridad, humor, surrealismo y extrañeza genuina. Poseía una extraña habilidad para revelar el mundo oculto debajo de la superficie, un tema recurrente explorado en películas como Blue Velvet , que yuxtapone a la idílica Americana con una inquietante menos vientre de traficantes de drogas y personajes extraños.

Lynch representa una época única, que se transmite de ser influenciada por cineastas anteriores a convertirse en una figura influyente. El término "Lynchian" refleja esta evolución, lo que significa su impacto duradero en las generaciones posteriores de cineastas.

Películas como I Sir The TV Glow (2024) demuestran la influencia duradera del surrealismo de Lynch. Other directors, including Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( It Follows , Under the Silver Lake ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Bleeding ), and even Denis Villeneuve (in his earlier works), exhibit a Lynchian Sensibilidad, mostrando el amplio impacto de su visión única.

Si bien no todos pueden ser un aficionado de Lynch, su importancia como innovador cinematográfico es innegable. Sus películas, con su exploración del mundo más allá de lo ordinario, continúan inspirando a los cineastas, asegurando que su legado perdura. Nosotros también continuaremos buscando esa esquiva calidad "Lynchian", esa belleza inquietante que se encuentra justo debajo de la superficie.