La era dorada de Marvel: ¿Fue la década de la década de 1980?

La década de 1970 fue un período tumultuoso para Marvel Comics, marcado por cambios significativos y la introducción de historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue a principios de la década de 1980 que Marvel realmente brilló, anunciando lo que muchos consideran la edad de oro de la compañía. Esta era vio creadores legendarios como Frank Miller, John Byrne, David Michelinie, Chris Claremont, Roger Stern y Walt Simonson entregando trabajos innovadores en algunos de los títulos más queridos de Marvel. Sus contribuciones durante este tiempo son cruciales para comprender la popularidad duradera de personajes como Daredevil, Fantastic Four, Iron Man, X-Men, Spider-Man y Thor.

La década de 1980 se destaca como una década fundamental en la plena historia del Universo Marvel. En esta séptima entrega de nuestra serie sobre temas esenciales de Marvel, profundizamos en los momentos y personajes clave que definieron esta era.

Más Marvel esencial

• 1961-1963: El nacimiento de un universo
• 1964-1965: los centinelas nacen y Cap Dethaws
• 1966-1969: Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976: El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979: Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La carrera seminal de Chris Claremont en los X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias destacadas. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es posiblemente la historia más emblemática de X-Men jamás contada. En esta epopeya cósmica, Jean Gray, bajo la influencia de la Fuerza Phoenix y el Hellfire Club, se transforma en The Dark Phoenix, convirtiéndose en un adversario formidable para sus antiguos compañeros de equipo. Esta saga, co-planificada e ilustrada por John Byrne, no solo muestra la narración de historias, sino que también presenta personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El último sacrificio de Jean Gray sigue siendo uno de los momentos más conmovedores en la historia de X-Men. El impacto de la historia es evidente en sus numerosas adaptaciones, aunque los fanáticos a menudo sienten que la esencia del cuento se captura mejor en series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men.

Después de estrechamente, Days of Future Past en X-Men #141-142 presenta un futuro distópico dominado por los Sentinels, introducido por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. En esta narración, un kitty pryde adulto viaja a tiempo para evitar el ascenso del senador Robert Kelly, que desencadenará este futuro vigoroso. Esta historia compacta pero poderosa ha dejado un legado duradero, inspirando varias adaptaciones, incluida la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y The Season Arc of Wolverine & the X-Men.

Completando la trilogía de las historias esenciales de X-Men de este período, X-Men #150 presenta una batalla fundamental con Magneto que casi resulta en la muerte de Kitty Pryde. Esta confrontación lleva a la revelación de la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto, una revelación que ha moldeado significativamente el arco y la complejidad moral de su personaje en las narrativas posteriores.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también introdujo varios personajes femeninos icónicos en la lista de Marvel. Rogue, que se convertiría en un miembro querido de los X-Men, debutó inicialmente como villano en Avengers Annual #10. Como parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique, la absorción de poder de Rogue la lleva a drenar a la Sra. Marvel (Carol Danvers) de sus habilidades, estableciendo a ambos personajes en nuevos caminos. Este tema también toca las experiencias traumáticas de Carol con Marcus Immortus, un capítulo más oscuro en la historia de Marvel.

Otro debut significativo fue Jennifer Walters, también conocida como She-Hulk, en Savage She-Hulk #1. Cuando el primo de Bruce Banner, que gana poderes similares a través de una transfusión de sangre, el personaje de She-Hulk realmente floreció cuando se unió a The Avengers y Fantastic Four. Su viaje fue luego traído a la vida por Tatiana Maslany en la serie She-Hulk de MCU.

Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de obtener su propia serie. Este equipo de mutantes jóvenes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage), agregó profundidad al universo X-Men. La incorporación de Illyana Rasputina (Magik) en el número 15 enriqueció aún más la dinámica del equipo, influyendo en las historias y adaptaciones futuras, como la película de los nuevos mutantes 2020.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

La carrera transformadora de Frank Miller en Daredevil comenzó con el número 168, presentando a Elektra y redefiniendo la mitología del personaje. Durante los siguientes dos años, Miller elaboró ​​una saga arenosa e inspirada en el noir que incluía el surgimiento de Kingpin como el archienemigo de Matt Murdock, la introducción del palo y los encuentros fundamentales con el Punisher y Bullseye. Esta carrera, particularmente los problemas #168-191, ha sido una gran influencia en las adaptaciones posteriores, incluida la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: nacido de nuevo continuando este legado.

La historia de DoomQuest de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man #149-150 marcó un momento significativo en las aventuras en solitario de Tony Stark. Frente al Doctor Doom en una batalla de viaje en el tiempo establecido durante la era arthuriana, este arco solidificó la DOOM como un adversario clave en la Galería Rogues de Iron Man.

La breve pero impactante carrera de Roger Stern y John Byrne incluyó la apasionante batalla con Baron Blood en los problemas #253-254. Esta historia más oscura, con un vampiro nazi de los días de la Segunda Guerra Mundial de Cap, muestra la destreza de narración y excelencia artística del dúo.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La transformación de Moon Knight de un antagonista en Werewolf by Night #32 a un héroe completo en su propia serie con Moon Knight #1 es otro punto culminante de la década de 1980. Este problema solidificó su historia de fondo e introdujo sus identidades alternativas, preparando el escenario para todas las futuras historias de Moon Knight.

Si bien no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su desarrollo de personajes a Marvel Comics. Comenzando con GI Joe #1 en 1982, el equipo creativo de Marvel, dirigido por Archie Goodwin y Larry Hama, creó una rica mitología en torno a la línea de juguete de héroe estadounidense real. El trabajo de Hama no solo convirtió a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel, sino que también resonó fuertemente con las lectores femeninas debido a su representación equitativa de los personajes femeninos.

La década de 1980 realmente fue una edad de oro para Marvel Comics, con una gran cantidad de historias y personajes inolvidables que continúan cautivando a los fanáticos hasta el día de hoy.