Marvel's Golden Era: A década de 1980 foi a melhor década?

A década de 1970 foi um período tumultuado para os quadrinhos da Marvel, marcados por mudanças significativas e a introdução de histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foi no início dos anos 80 que a Marvel realmente brilhou, anunciando o que muitos consideram a era de ouro da empresa. Esta época viu criadores lendários como Frank Miller, John Byrne, David Michelinie, Chris Claremont, Roger Stern e Walt Simonson, fazendo um trabalho inovador em alguns dos títulos mais amados da Marvel. Suas contribuições durante esse período são cruciais para entender a popularidade duradoura de personagens como Demolidor, Quatro Fantástico, Homem de Ferro, X-Men, Homem-Aranha e Thor.

A década de 1980 se destaca como uma década crucial na história completa do universo da Marvel. Nesta sétima parcela de nossa série sobre questões essenciais da Marvel, nos aprofundamos nos principais momentos e personagens que definiram essa época.

Marvel mais essencial

• 1961-1963: O nascimento de um universo
• 1964-1965: os sentinels nascem e com os detaws
• 1966-1969: Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976: O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979: Star Wars salva Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida seminal de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias de destaque. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a história mais icônica dos X-Men já contada. Nesse épico cósmico, Jean Gray, sob a influência da Força de Phoenix e do Hellfire Club, se transforma em The Dark Phoenix, tornando -se um adversário formidável para seus ex -companheiros de equipe. Esta saga, co-plotada e ilustrada por John Byrne, não apenas mostra a história emocionante, mas também apresenta personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício final de Jean Gray continua sendo um dos momentos mais pungentes da história dos X-Men. O impacto da história é evidente em suas inúmeras adaptações, embora os fãs geralmente sintam que a essência do conto é melhor capturada em séries de animação como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men.

Seguindo de perto, os dias do futuro passado nos X-Men #141-142 apresentam um futuro distópico dominado pelos Sentinels, introduzido pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965. Nesta narrativa, um Kitty adulto Pryde viaja no tempo para evitar o assassinato do senador Robert Kellell, que o desencadearia este brilho. Essa história compacta e poderosa deixou um legado duradouro, inspirando várias adaptações, incluindo o filme X-Men de 2014: Days of Future Past e The Season Arc of Wolverine & The X-Men.

Completando a trilogia das histórias essenciais dos X-Men desse período, o X-Men #150 apresenta uma batalha fundamental com Magneto que quase resulta na morte de Kitty Pryde. Esse confronto leva à revelação da história do sobrevivente do Holocausto de Magneto, uma revelação que moldou significativamente o arco de seu personagem e a complexidade moral nas narrativas subsequentes.

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também introduziram várias personagens femininas icônicas na lista da Marvel. Rogue, que se tornaria um membro amado dos X-Men, estreou inicialmente como um vilão no número 10 do Vingadores. Como parte da Irmandade de Mutantes do Evil de Mystique, a absorção de poder de Rogue a leva a drenar a Sra. Marvel (Carol Danvers) de suas habilidades, estabelecendo os dois personagens em novos caminhos. Esta questão também aborda as experiências traumáticas de Carol com Marcus Immortus, um capítulo mais sombrio da história da Marvel.

Outra estréia significativa foi Jennifer Walters, também conhecido como She-Hulk, em Savage She-Hulk #1. Como primo de Bruce Banner, que ganha poderes semelhantes através de uma transfusão de sangue, o personagem de She-Hulk realmente floresceu quando se juntou aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Mais tarde, sua jornada foi trazida à vida por Tatiana Maslany na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de receber sua própria série. Essa equipe de jovens mutantes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), acrescentou profundidade ao universo X-Men. A adição de Illyana Rasputina (Magik) na edição 15 enriqueceu ainda mais a dinâmica da equipe, influenciando futuras histórias e adaptações, como o filme de 2020 New Mutants.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

A corrida transformadora de Frank Miller no Demolidor começou com a edição #168, apresentando Elektra e redefinindo a mitologia do personagem. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga corajosa e inspirada no noir que incluía a ascensão do chefão como o arqui-inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão e os encontros fundamentais com o Punisher e Bullseye. Essa corrida, particularmente os problemas #168-191, tem sido uma grande influência nas adaptações subsequentes, incluindo o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again continuando esse legado.

David Michelinie e a história do Doomquest de Bob Layton em Iron Man #149-150 marcaram um momento significativo nas aventuras solo de Tony Stark. Enfrentando o Doctor Doom em um conjunto de batalha que viaja no tempo durante a era Arthurian, esse arco solidificou a desgraça como um adversário importante na galeria de Rogues do Iron Man.

Roger Stern e John Byrne, mas impactante, a corrida no Capitão América incluiu a emocionante batalha com o sangue do Barão nas edições #253-254. Este conto mais sombrio, apresentando um vampiro nazista dos dias da CAP da Segunda Guerra Mundial, mostra as proezas de contar histórias da dupla e a excelência artística.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transformação de Moon Knight de um antagonista em lobisomem até a noite #32 para um herói de pleno direito em sua própria série com Moon Knight #1 é outro destaque da década de 1980. Essa questão solidificou sua história de fundo e introduziu suas identidades alternativas, preparando o cenário para todas as futuras histórias de Knight.

Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter aos quadrinhos da Marvel. Começando com o GI Joe #1 em 1982, a equipe criativa da Marvel, liderada por Archie Goodwin e Larry Hama, criou uma rica mitologia em torno da verdadeira linha de brinquedos de heróis americanos. O trabalho de Hama não apenas fez do GI Joe um dos títulos mais populares da Marvel, mas também ressoou fortemente com as leitas devido ao seu retrato equitativo de personagens femininas.

Os anos 80 eram realmente uma era de ouro para a Marvel Comics, com uma riqueza de histórias e personagens inesquecíveis que continuam cativando os fãs até hoje.