L'ère Golden de Marvel: les années 1980 étaient-elles la meilleure décennie?

Les années 1970 ont été une période tumultueuse pour les bandes dessinées de Marvel, marquées par des changements importants et l'introduction d'histoires emblématiques comme "La nuit Gwen Stacy est morte" et la rencontre du docteur Strange avec Dieu. Cependant, c'est au début des années 1980 que Marvel a vraiment brillé, annonçant ce que beaucoup considèrent comme l'âge d'or de l'entreprise. Cette époque a vu des créateurs légendaires comme Frank Miller, John Byrne, David Michelinie, Chris Claremont, Roger Stern et Walt Simonson offrant un travail révolutionnaire sur certains des titres les plus appréciés de Marvel. Leurs contributions pendant cette période sont cruciales pour comprendre la popularité durable de personnages comme Daredevil, Fantastic Four, Iron Man, X-Men, Spider-Man et Thor.

Les années 1980 se distinguent comme une décennie centrale dans toute l'histoire de l'univers Marvel. Dans ce septième épisode de notre série sur les problèmes de Marvel essentiels, nous nous plongeons dans les moments clés et les personnages qui ont défini cette époque.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963: La naissance d'un univers
• 1964-1965: Les sentinelles sont nés et les détruits de capuchon
• 1966-1969: Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973: La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976: Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979: Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

Le séminaire de Chris Claremont sur les X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires hors concours. La saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137, est sans doute l'histoire de X-Men la plus emblématique jamais racontée. Dans cette épopée cosmique, Jean Gray, sous l'influence de la Force Phoenix et du Hellfire Club, se transforme en The Dark Phoenix, devenant un adversaire formidable pour ses anciens coéquipiers. Cette saga, co-tracé et illustrée par John Byrne, présente non seulement une narration captivante, mais présente également des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le sacrifice ultime de Jean Gray reste l'un des moments les plus poignants de l'histoire de X-Men. L'impact de l'histoire est évident dans ses nombreuses adaptations, bien que les fans estiment souvent que l'essence du conte est mieux capturée dans des séries animées comme X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men.

Après étroitement, les jours de futur passé dans X-Men # 141-142 présentent un avenir dystopique dominé par les sentinelles, introduit pour la première fois par Stan Lee et Jack Kirby en 1965. Dans ce récit, un minou adulte Pryde reviendrait dans le temps pour éviter l'assassinat du sénateur Robert Kelly, ce qui repousserait cet futur sombre. Cette histoire compacte mais puissante a laissé un héritage durable, inspirant diverses adaptations, notamment le film X-Men: Days of Future Past et la saison de Wolverine & The X-Men.

En terminant la trilogie des histoires X-Men essentielles de cette période, X-Men # 150 présente une bataille charnière avec Magneto qui entraîne presque la mort de Kitty Pryde. Cette confrontation conduit à la révélation de la trame de fond de l'Holocauste de Magneto, une révélation qui a considérablement façonné l'arc et la complexité morale de son personnage dans les récits suivants.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également introduit plusieurs personnages féminins emblématiques sur la liste Marvel. Rogue, qui deviendrait un membre bien-aimé des X-Men, a initialement fait ses débuts en tant que méchant dans Avengers Annual # 10. Dans le cadre de la confrérie de Mystique des mutants maléfiques, l'absorption de puissance de Rogue la conduit à drainer Mme Marvel (Carol Danvers) de ses capacités, mettant les deux personnages sur de nouveaux chemins. Ce numéro aborde également les expériences traumatisantes de Carol avec Marcus Immortus, un chapitre plus sombre de l'histoire de Marvel.

Un autre début important a été Jennifer Walters, alias She-Hulk, dans Savage She-Hulk # 1. En tant que cousin de Bruce Banner qui gagne des pouvoirs similaires à travers une transfusion sanguine, le personnage de She-Hulk a vraiment prospéré lorsqu'elle a rejoint les Avengers et Fantastic Four. Son voyage a ensuite été mis à vie par Tatiana Maslany dans la série She-Hulk du MCU.

The New Mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre série. Cette équipe de jeunes mutants, dont Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (plus tard Mirage), a ajouté de la profondeur à l'univers X-Men. L'ajout d'Illyana Rasputina (Magik) dans le numéro 15 a en outre enrichi la dynamique de l'équipe, influençant les histoires et les adaptations futures, telles que le film de New Mutants 2020.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

La course transformatrice de Frank Miller sur Daredevil a commencé avec le numéro 168, introduisant Elektra et redéfinissant la mythologie du personnage. Au cours des deux prochaines années, Miller a conçu une saga granuleuse et inspirée de Noir qui comprenait la montée de la cheville Cette course, en particulier les problèmes n ° 168-191, a eu une influence majeure sur les adaptations ultérieures, notamment le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain émission MCU Daredevil: Born de nouveau en continuant cet héritage.

David Michelinie et Bob Layton dans le scénario de Doomquest dans Iron Man # 149-150 ont marqué un moment important dans les aventures en solo de Tony Stark. Face au docteur Doom dans une bataille de voyage dans le temps à l'époque arthurienne, cet arc a solidifié Doom comme un adversaire clé dans la galerie de voyous d'Iron Man.

Roger Stern et la course brève mais percutante de John Byrne sur Captain America ont inclus la bataille captivante avec Baron Blood dans les numéros # 253-254. Cette histoire plus sombre, avec un vampire nazi des jours de la Seconde Guerre mondiale de CAP, présente les prouesses de la narration et l'excellence artistique du duo.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transformation de Moon Knight d'un antagoniste de Werewolf de nuit # 32 en un héros à part entière dans sa propre série avec Moon Knight # 1 est un autre point culminant des années 1980. Ce numéro a solidifié sa trame de fond et a présenté ses identités alternatives, préparant le terrain pour toutes les histoires de Future Moon Knight.

Bien qu'il ne soit pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à Marvel Comics. Commençant par GI Joe # 1 en 1982, l'équipe créative de Marvel, dirigée par Archie Goodwin et Larry Hama, a conçu une riche mythologie autour de la vraie gamme de jouets de héros américain. Le travail de Hama a non seulement fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel, mais a également résonné fortement avec des lecteurs en raison de sa représentation équitable de personnages féminins.

Les années 1980 étaient vraiment un âge d'or pour Marvel Comics, avec une richesse d'histoires et de personnages inoubliables qui continuent de captiver les fans à ce jour.