Marvel's Golden Era: Was de jaren 1980 het beste decennium?

De jaren 1970 waren een tumultueuze periode voor Marvel -strips, gekenmerkt door belangrijke veranderingen en de introductie van iconische verhalen zoals "The Night Gwen Stacy stierf" en de ontmoeting van Doctor Strange met God. Het was echter in de vroege jaren 1980 dat Marvel echt scheen, wat velen als velen als de gouden eeuw van het bedrijf beschouwen. Dit tijdperk zag de legendarische makers zoals Frank Miller, John Byrne, David Michelinie, Chris Claremont, Roger Stern en Walt Simonson een baanbrekend werk leveren aan enkele van Marvel's meest geliefde titels. Hun bijdragen in deze tijd zijn cruciaal om de blijvende populariteit van personages zoals Daredevil, Fantastic Four, Iron Man, X-Men, Spider-Man en Thor te begrijpen.

De jaren 1980 vallen op als een cruciaal decennium in de volledige geschiedenis van het Marvel -universum. In deze zevende aflevering van onze serie over essentiële Marvel -problemen, duiken we in de belangrijkste momenten en personages die dit tijdperk definieerden.

Meer essentiële wonder

• 1961-1963: The Birth of a Universe
• 1964-1965: The Sentinels zijn geboren en Cap Dethaws
• 1966-1969: Hoe Galactus Marvel voor altijd heeft veranderd
• 1970-1973: The Night Gwen Stacy stierf
• 1974-1976: The Punisher begint zijn oorlog tegen misdaad
• 1977-1979: Star Wars redt Marvel van faillissement
• The Dark Phoenix Saga en andere X-Men-verhalen aller tijden

Chris Claremont's baanbrekende run op de X-Men, die in 1975 begon, bereikte zijn hoogtepunt in de vroege jaren 1980 met drie opvallende verhalen. De Dark Phoenix Saga, over X-Men #129-137, is misschien wel het meest iconische X-Men-verhaal dat ooit is verteld. In dit kosmische epos verandert Jean Gray, onder invloed van de Phoenix Force en de Hellfire Club, in de Dark Phoenix en wordt hij een formidabele tegenstander voor haar voormalige teamgenoten. Deze saga, mede geplot en geïllustreerd door John Byrne, toont niet alleen aangrijpende verhalen vertellen, maar introduceert ook belangrijke personages zoals Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost en Dazzler. Het ultieme offer van Jean Gray blijft een van de meest aangrijpende momenten in de geschiedenis van X-Men. De impact van het verhaal is duidelijk in zijn vele aanpassingen, hoewel fans vaak het gevoel hebben dat de essentie van het verhaal het beste kan worden vastgelegd in animatieseries zoals X-Men: The Animated Series en Wolverine & The X-Men.

Naar nauwlettend, presenteert dagen van toekomstig verleden in X-Men #141-142 een dystopische toekomst die wordt gedomineerd door de Sentinels, voor het eerst geïntroduceerd door Stan Lee en Jack Kirby in 1965. In dit verhaal reist een volwassen Kitty Pryde terug in de tijd om de moord op senator Robert Kelly te voorkomen, die deze blocfilt zou trigger. Dit compacte maar krachtige verhaal heeft een blijvende erfenis achtergelaten, die verschillende aanpassingen inspireert, waaronder de film X-Men 2014: Days of Future Past and the Season Arc of Wolverine & the X-Men.

X-Men #150 voltooit de trilogie van essentiële X-Men-verhalen uit deze periode en heeft een cruciale strijd met Magneto die bijna resulteert in de dood van Kitty Pryde. Deze confrontatie leidt tot de openbaring van Magneto's Holocaust Survivor Backstory, een openbaring die de boog en morele complexiteit van zijn karakter in de daaropvolgende verhalen aanzienlijk heeft gevormd.

De eerste optredens van Rogue, She-hulk en de nieuwe mutanten

De jaren 1980 introduceerden ook verschillende iconische vrouwelijke personages in het Marvel -rooster. Rogue, die een geliefd lid van de X-Men zou worden, debuteerde aanvankelijk als een schurk in Avengers Jaarlijks #10. Als onderdeel van Mystique's Brotherhood of Evil Mutants, leidt Rogue's machtsabsorptie haar ertoe om mevrouw Marvel (Carol Danvers) van haar vaardigheden af ​​te voeren en beide personages op nieuwe paden te zetten. Deze kwestie raakt ook de traumatische ervaringen van Carol met Marcus Immortus, een donkerder hoofdstuk in de geschiedenis van Marvel.

Een ander belangrijk debuut was Jennifer Walters, ook bekend als She-Hulk, in Savage She-Hulk #1. Als de neef van Bruce Banner die vergelijkbare krachten krijgt door een bloedtransfusie, bloeide het personage van She-Hulk echt toen ze lid werd van de Avengers en Fantastic Four. Haar reis werd later tot leven gebracht door Tatiana Maslany in de She-Hulk-serie van MCU.

De nieuwe mutanten, Marvel's eerste X-Men spin-off, debuteerden in Marvel Graphic Novel #4 voordat ze hun eigen serie kregen. Dit team van jonge mutanten, waaronder kanonskogel, zonnevlekken, karma, Wolfsbane en Dani Moonstar (later Mirage), voegde diepte toe aan het X-Men-universum. De toevoeging van Illyana Rasputina (Magik) in nummer 15 heeft de dynamiek van het team verder verrijkt, die toekomstige verhalen en aanpassingen beïnvloedde, zoals de New Mutants -film 2020.

Iconische verhaallijnen voor Daredevil, Iron Man en Captain America

Frank Miller's transformatieve run op Daredevil begon met nummer #168, introduceerde Elektra en herdefinieerde de mythologie van het personage. In de komende twee jaar maakte Miller een zanderige, noir-geïnspireerde saga die de opkomst van Kingpin omvatte als de aartsvijand van Matt Murdock, de introductie van stick en cruciale ontmoetingen met de Punisher en Bullseye. Deze run, met name kwesties #168-191, is een grote invloed geweest op latere aanpassingen, waaronder de film van 2003 en de 2015 Netflix-serie, met de aankomende MCU-show Daredevil: Born Againing deze erfenis.

David Michelinie en Bob Layton's Doomquest-verhaallijn in Iron Man #149-150 markeerden een belangrijk moment in de solo-avonturen van Tony Stark. Geconfronteerd met Doctor Doom in een tijdreizende strijd die zich afspeelt tijdens het Arthuriaanse tijdperk, stolde deze boog DOOM als een belangrijke tegenstander in de Rogues Gallery van Iron Man.

Roger Stern en John Byrne's korte maar impactvolle run op Captain America omvatte de aangrijpende strijd met Baron Blood in Issues #253-254. Dit donkere verhaal, met een nazi -vampier uit de WOII -dagen van Cap, toont de verhalenverhalen van het duo en artistieke uitmuntendheid.

Moon Knight wordt een held en Marvel helpt bij het creëren van de Gi Joe -mythologie

Moon Knight's transformatie van een tegenstander in Werewolf 's nachts #32 naar een volwaardige held in zijn eigen serie met Moon Knight #1 is een ander hoogtepunt van de jaren 1980. Deze kwestie versterkte zijn achtergrondverhaal en introduceerde zijn alternatieve identiteiten, waardoor het toneel was voor alle toekomstige Moon Knight -verhalen.

Hoewel het niet eigendom is van Marvel, is de GI Joe -franchise veel van zijn karakterontwikkeling verschuldigd aan Marvel Comics. Beginnend met GI Joe #1 in 1982, maakte Marvel's creatieve team, geleid door Archie Goodwin en Larry Hama, een rijke mythologie rond de echte Amerikaanse heldenspeelgoedlijn. Hama's werk maakte Gi Joe niet alleen tot een van de populairste titels van Marvel, maar resoneerde ook sterk met vrouwelijke lezers vanwege de billijke weergave van vrouwelijke personages.

De jaren 1980 waren echt een gouden eeuw voor Marvel Comics, met een schat aan onvergetelijke verhalen en personages die tot op de dag van vandaag fans blijven boeien.