Cenicienta a los 75 años: la princesa y las zapatillas de vidrio que salvaron a Disney

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, Walt Disney Company enfrentó su propia hora de la medianoche en 1947, lidiando con una deuda de aproximadamente $ 4 millones después de los contratiempos financieros de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, fueron la amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio las que salvaron a Disney de concluir su historia de animación prematuramente.

Mientras Cinderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, nos hemos comprometido con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta historia atemporal de trapos a riquezas. Esta historia no solo es paralela al propio viaje de Walt Disney, sino que también reavivó la esperanza dentro de la compañía y un mundo de la posguerra anhelando algo en lo que creer una vez más.

Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito sin precedentes, que tenía el título de la película más taquillera hasta que Gone With the Wind lo superó, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día y allanó el camino para largometrajes más animadas.

Sin embargo, la próxima empresa de Disney, Pinocho en 1940, a pesar de su aclamación crítica y premios de la academia por la mejor partitura original y la mejor canción original, incurrió en una pérdida de aproximadamente $ 1 millón con un presupuesto de $ 2.6 millones. Este patrón continuó con Fantasia y Bambi, profundizando aún más los problemas financieros del estudio. La razón principal fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, que comenzó con la invasión de Alemania de Polonia en septiembre de 1939, impactando severamente los mercados europeos de Disney.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas como Pinocho y Bambi no se pueden mostrar allí, lo que condujo a un bajo rendimiento", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "El gobierno de los Estados Unidos encargó el estudio para producir capacitación y películas de propaganda, y a lo largo de la década de 1940, Disney cambió a crear películas de paquetes como Make Mine Music, Diver y Fancy Free, y Melody Time. Estos fueron excelentes proyectos pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney produjo seis de estos entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaron parte de la política vecina de los Estados Unidos para contrarrestar el nazismo en América del Sur. Si bien estas películas lograron romper el punto de equilibrio y la diversión y elegante Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, obstaculizaron la capacidad del estudio para producir características animadas de larga duración.

"Quería volver al campo de características", expresó Walt Disney en 1956, como se citó en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una buena característica de dibujos animados exige muchos de ambos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión acalorada ... fue una de mis mayores molestias ... Dije que vamos a avanzar, volver a los negocios o liquidar y vender".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi. Si esta apuesta fallara, podría haber deletreado el final para el estudio de animación de Disney.

"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta fue elegida primero debido a sus similitudes con Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría. Si bien Pinocho es una película hermosa, no es tan alegre como Cenicienta. El mundo necesitaba una historia de elevarse de las cenizas a algo hermoso, y Cenicienta fue la elección perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta en los estudios Laugh-O-Gram, justo antes de fundar Disney con Roy. Este breve, y más tarde, el largometraje, se inspiró en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede haberse originado entre el 7 a. C. y el 23 d. M. El geógrafo griego Strabo. Es una narración clásica del bien versus el mal, el amor verdadero y los sueños que se hacen realidad, que resonó profundamente con Walt.

"Blancanieves era una chica amable y simple que creía en desear y esperar a su Príncipe Azul", comentó Walt Disney, como se ve en la Cinderella de Disney: la creación de una película Masterpiece Special DVD. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".

El personaje de Cenicienta, resistente a pesar de su maltrato por su malvada madrastra y su hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos, llenos de fallas y desafíos, pero impulsados ​​por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo.

La visión de Walt para Cenicienta evolucionó de una tonta sinfonía en 1933 a un largometraje en 1938, aunque tardó más de una década en llegar a la pantalla debido a la guerra y otros factores. Esta vez permitió que la película se convirtiera en el querido clásico que conocemos hoy.

"Disney se destacó por reinventar estos antiguos cuentos de hadas, infundiéndolos con su gusto único, sentido del entretenimiento, corazón y pasión", señaló Goldberg. "Estos cuentos, a menudo sombríos y advertidos, se transformaron en historias universalmente atractivas, modernizándolas para todas las audiencias".

Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, proporcionaron alivio cómico y permitieron que Cenicienta se expresara su verdadero ser, mientras que la hada madrina, se reinventó como una abuela engañosa por el animador Milt Kahl, agregó relatabilidad y encanto. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en sí misma se manifiesta en una noche que cambia la vida, sigue siendo un punto culminante, con la transformación de vestimenta a menudo citada como la animación favorita de Walt, gracias al meticuloso trabajo de las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley.

¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020

"Cada brillo en esa escena fue dibujado a mano y pintado, lo cual es alucinante", dijo Cranner. "Hay un momento perfecto en el que la magia se mantiene por una fracción de segundo antes de que el vestido cambie, lo que se suma a la magia de la escena".

La adición de la zapatilla de vidrio de la película en el final de la película enfatizó aún más la agencia y la fuerza de Cenicienta, mostrándola como la héroe de su propia historia.

"Cenicienta no es una protagonista insípida; tiene personalidad y fuerza", enfatizó Goldberg. "Cuando la zapatilla se rompe, presenta al otro al que ha estado aferrado, demostrando su control y poder".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y se lanzó el 4 de marzo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1950 y recibiendo tres nominaciones a los Premios de la Academia.

"Cuando Cinderella fue liberado, los críticos lo aclamaron como un regreso a Walt Disney", dijo Goldberg. "Fue un gran éxito, y el estudio recuperó su impulso narrativo, lo que llevó a películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians y The Jungle Book".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo, evidente en los icónicos castillos de Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y en las secuencias de apertura de las películas de Disney inspiradas en su historia y la de la bella durmiente.

Su legado también se ve en las películas modernas de Disney, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen, animada por Becky Bresee y la artista de efectos Dan Lund, que rinde homenaje al momento mágico de Cinderella.

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al estilo y el personaje distintos de Cenicienta también son notables. Como Eric Goldberg resumió acertadamente, "el mensaje más grande de Cenicienta es la esperanza. Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden hacer realidad los sueños, sin importar la época".