Золушка на 75: «Принцесса и стеклянные тапочки», которые спасли Дисней

Подобно тому, как мечта Золушки была завершена в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с собственным полуночным часом в 1947 году, что заработала задолженность примерно в 4 миллиона долларов после финансовых неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, именно любимая принцесса и ее знаковые стеклянные тапочки извлекли недоношенным, преждевременно завершить свою анимационную историю.

Поскольку Золушка празднует свою 75 -летию своего широкого выпуска 4 марта, мы общались с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной сказки о тряпках к богатствам. Эта история не только параллельна собственным путешествию Уолта Диснея, но и разжигала надежду в компании и послевоенный мир, стремясь во что-то верить еще раз.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к сказочной крестной матере Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его беспрецедентный успех, удержавший титул самого кассового фильма до тех пор, пока не превзошел его с ветром, позволил Disney создать свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и проложил путь для более анимированных художественных фильмов.

Тем не менее, следующее предприятие Disney, Pinocchio в 1940 году, несмотря на свои награды по признанию критиков и академии за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню, понесли около 1 миллиона долларов США по бюджету в размере 2,6 миллиона долларов. Эта модель продолжалась с Fantasia и Bambi, еще больше углубляя финансовые проблемы студии. Основной причиной была начала Второй мировой войны, которая началась с вторжения Германии в Польшу в сентябре 1939 года, что сильно повлияло на европейские рынки Диснея.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны, что привело к плохой производительности»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Затем правительство США поручено создавать фильмы обучения и пропаганды, и на протяжении 1940 -х годов Дисней перешел на создание пакетных фильмов, таких как Make Mine Music, Fun и Fancy, и мелодия. Это были отличные проекты, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Пакетные пленки представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней произвел шесть из них между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, включая Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые были частью политики хорошего соседа США, чтобы противостоять нацизму в Южной Америке. В то время как этим фильмам удалось разорвать равномерные и веселые и бесплатные, и к 1947 году увлекательно и не было, что они сократили долг студии с 4,2 млн. Долл. США, они препятствовали способности студии производить полноразмерные анимационные функции.

«Я хотел вернуться в функциональную область», - заявил Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция требует большого количества обоих. Мы с братом Роем провели жаркое обсуждение ... это было одно из моих самых больших расстройств ... Я сказал, что мы собираемся либо двигаться вперед, вернуться к бизнесу, либо ликвидировать и распродать».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинув компанию, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, ставя все на свою первую крупную анимационную функцию со времен Бамби. Если эта азартная игра не удалась, это могло бы ознакомиться с конец для анимационной студии Диснея.

«В это время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была выбрана первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости. В то время как Пиноккио-красивый фильм, он не так радостно, как Золушка. Мир нуждался в истории подъема от пепла до чего-то прекрасного, а Золушка была идеальным выбором для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, перед тем, как основал Дисней с Роем. Этот короткий, а затем художественный фильм был вдохновлен версией «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, которая могла возникнуть между 7 до н.э. до 23 г. н.э. греческим географом Страбографом. Это классический повествование о добром против зла, настоящей любви и снов, которые сбываются, что глубоко резонировало с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметила Уолт Дисней, как видно из Disney's Cinderella: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступала в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Персонаж Золушки, устойчивый, несмотря на ее плохое обращение со стороны ее злой мачехи и сводных астенсов, отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала, наполненное неудачами и проблемами, но в то же время вызвано непоколебимой мечтой и трудовой этикой.

Видение Уолта к Золушке превратилось из глупой симфонии в 1933 году в художественный фильм к 1938 году, хотя для достижения экрана потребовалось более десяти лет, чтобы добраться до экрана из -за войны и других факторов. На этот раз позволил фильму превратиться в любимую классику, которую мы знаем сегодня.

«Дисней преуспел в переосмыслении этих вековых сказков, наполнив их своим уникальным вкусом, развлечением, сердцем и страстью»,-отметил Голдберг. «Эти сказки, часто мрачные и предостерегающие, были преобразованы в универсально привлекательные истории, модернизируя их для всей аудитории».

Друзья Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, предоставили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свое истинное я, в то время как фея, переосмысленная как неуклюжая бабушка аниматором Милтом Кал, добавила отношения и очарование. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя превращается в изменяющую жизнь ночь, остается основным моментом, с преобразованием платья, часто называемой любимой анимацией Уолта, благодаря тщательной работе Disney Legends Marc Davis и George Rowley.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Каждая блеск в этой сцене была нарисована вручную и нарисована, что является потрясающим»,-сказал Крэннер. «Есть идеальный момент, когда волшебство содержится на долю секунды, прежде чем платье изменится, добавив к магии сцены».

Добавление аттестатной стеклянной тапочки в конце фильма еще больше подчеркнуло агентство и силу Золушки, демонстрируя ее как героя ее собственной истории.

«Золушка не является мягким главным героем; у нее есть личность и сила», - подчеркнул Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, демонстрируя свой контроль и власть».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в 2,2 миллиона долларов, став шестой по величине фильмом 1950 года и получая три номинации на премию Оскар.

«Когда Золушка была выпущена, критики приветствовали его как возвращение к форме для Уолта Диснея», - сказал Голдберг. «Это был огромный успех, и студия восстановила свой импульс повествования, что привело к таким фильмам, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книгу джунглей».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Спустя семьдесят пять лет влияние Золушки продолжает расти, проявляясь в культовых замках в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, и в первых последовательностях фильмов Диснея, вдохновленных ее историей и спящей красавицей.

Ее наследие также видно в современных фильмах Диснея, таких как сцена трансформации платья в замороженной, анимированной Бекки Брези и художнику эффектов Дэном Лундом, которая отдает дань уважения волшебному моменту Золушки.

Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр в отличный стиль и характер Золушки также заслуживают внимания. Как метко резюмировал Эрик Голдберг: «Самое большое послание Золушки - надежда. Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты сбываются, независимо от эпохи».