Cinderela aos 75 anos: os chinelos de princesa e vidro que salvaram a Disney

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para terminar à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou sua própria meia -noite em 1947, enfrentando uma dívida de aproximadamente US $ 4 milhões após os contratempos financeiros de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela Segunda Guerra Mundial e outros desafios. No entanto, foi a amada princesa e seus icônicos chinelos de vidro que salvaram a Disney de concluir sua história de animação prematuramente.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, nos envolvemos com vários insiders da Disney que continuam se inspira nesse conto atemporal de trapos a riquezas. Essa história não apenas é paralela à jornada de Walt Disney, mas também reacendeu a esperança dentro da empresa e um mundo do pós-guerra ansiando por algo para acreditar mais uma vez.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes, mantendo o título do filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, permitiu que a Disney estabelecesse seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede e abriu o caminho para filmes de longa-metragem mais animados.

No entanto, o Next Venture da Disney, Pinóquio, em 1940, apesar de seu aclamado crítico e do Oscar de melhor pontuação original e melhor música original, sofreu uma perda de cerca de US $ 1 milhão com um orçamento de US $ 2,6 milhões. Esse padrão continuou com Fantasia e Bambi, aprofundando ainda mais os problemas financeiros do estúdio. A principal razão foi o surto da Segunda Guerra Mundial, que começou com a invasão da Polônia na Alemanha em setembro de 1939, impactando severamente os mercados europeus da Disney.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e filmes como Pinóquio e Bambi não puderam ser mostrados lá, levando a um desempenho ruim", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. "O estúdio foi então encomendado pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda e, ao longo da década de 1940, a Disney mudou para criar filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses eram excelentes projetos, mas não tinham uma narrativa coesa do início ao fim".

Filmes de pacotes eram compilações de desenhos curtos montados em filmes de longa duração. A Disney produziu seis deles entre Bambi em 1942 e a Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que faziam parte da boa política de vizinhos dos EUA para combater o nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham conseguido quebrar e divertidos e sofisticados, reduzissem a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles impediram a capacidade do estúdio de produzir recursos animados completos.

"Eu queria voltar ao campo de recursos", Walt Disney expressou em 1956, conforme citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimento e tempo significativos. Um bom recurso de desenho animado exige muitos de ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada ... Foi um dos meus maiores transtornos ... eu disse que vamos seguir em frente, voltar aos negócios ou liquidar e esgotar -se".

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a empresa, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi. Se essa aposta falhasse, poderia ter escrito o fim do estúdio de animação da Disney.

"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas Cinderela foi escolhida primeiro devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um belo filme, não é tão alegre quanto Cinderela. O mundo precisava de uma história de subir das cinzas para algo bonito, e Cinderela foi a escolha perfeita para aquele momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela nos estúdios Laugh-O-Gram, pouco antes de fundar a Disney com Roy. Este curto, e mais tarde, o longa -metragem, foi inspirado na versão de Charles Perrault em 1697 do Tale, que pode ter se originado entre 7 aC e 23 dC pelo geógrafo grego Strabo. É uma narrativa clássica do bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando realidade, que ressoou profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma garota gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney, como visto na Cinderela da Disney: The Making of a Masterpiece Special DVD Feature. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

O caráter de Cinderela, resiliente, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, espelhou a própria jornada de Walt do começo humilde, cheio de falhas e desafios, mas impulsionado por um sonho inabalável e ética de trabalho.

A visão de Walt para a Cinderela evoluiu de uma sinfonia boba curta em 1933 para um longa -metragem em 1938, embora tenha levado mais de uma década para chegar à tela devido à guerra e outros fatores. Desta vez, permitiu que o filme se transformasse no amado clássico que conhecemos hoje.

"A Disney se destacou em reimaginar esses antigos contos de fadas, infundindo-os com seu gosto único, senso de entretenimento, coração e paixão", observou Goldberg. "Esses contos, muitas vezes sombrios e advertentes, foram transformados em histórias universalmente atraentes, modernizando -as para todos os públicos".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e The Birds, forneceram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seu verdadeiro eu, enquanto a madrinha de fada, reimaginou como avó pelo animador Milt Kahl, acrescentou relatabilidade e charme. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela se manifesta em uma noite que muda a vida, continua sendo um destaque, com a transformação do vestido frequentemente citada como animação favorita de Walt, graças à obra meticulosa das lendas da Disney Marc Davis e George Rowley.

Muito obrigado por todas as suas perguntas sobre a Cinderela! Antes de assinarmos, aproveite esta filmagem do teste de lápis dos desenhos originais da animação da cena da transformação, animados por Marc Davis e George Rowley. Obrigado por se juntar a nós! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animação da Disney (@Disneyanimation) 15 de fevereiro de 2020

"Todo brilho naquela cena foi desenhado à mão e pintado, o que é alucinante", disse Cranner. "Há um momento perfeito em que a magia se mantém para uma fração de segundo antes que o vestido mude, aumentando a magia da cena".

A adição do chinelo de vidro quebrado no final do filme enfatizou ainda mais a agência e a força de Cinderela, mostrando -a como o herói de sua própria história.

"Cinderela não é uma protagonista branda; ela tem personalidade e força", enfatizou Goldberg. "Quando o chinelo quebra, ela apresenta a outra em que está segurando, demonstrando seu controle e poder".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve seu amplo lançamento em 4 de março, ganhando US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, tornando-se o sexto filme de maior bilheteria de 1950 e recebendo três indicações ao Oscar.

"Quando a Cinderela foi libertada, os críticos o saudaram como um retorno à forma de Walt Disney", disse Goldberg. "Foi um enorme sucesso, e o estúdio recuperou seu momento narrativo, levando a filmes como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Sleeping, 101 Dalmatians e The Jungle Book".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Setenta e cinco anos depois, a influência de Cinderela continua a crescer, evidente nos castelos icônicos de Walt Disney World e Tokyo Disneyland, e nas sequências de abertura dos filmes da Disney inspirados em seu conto e na beleza adormecida.

Seu legado também é visto nos filmes modernos da Disney, como a cena de transformação do vestido em Frozen, animada por Becky Bresee e Efeitos Dan Lund, que presta homenagem ao momento mágico de Cinderela.

As contribuições dos nove velhas e Mary Blair para o estilo e o caráter distintos da Cinderela também são dignos de nota. Como Eric Goldberg, apropriadamente resumido, "a maior mensagem da Cinderela é a esperança. Isso mostra que a perseverança e a força podem levar aos sonhos que se tornam realidade, independentemente da época".