75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

シンデレラの夢が真夜中に終了するように設定されたように、ウォルトディズニーカンパニーは1947年の真夜中の時間に直面し、第二次世界大戦やその他の課題によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの経済的set折に続いて約400万ドルの負債に取り組んでいます。しかし、ディズニーがそのアニメーションストーリーを時期尚早に締めくくるのを救ったのは、最愛の王女と彼女の象徴的なガラススリッパでした。

シンデレラが3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えるにつれて、私たちはこの時代を超越したぼろきれの物語から富へのインスピレーションを引き続けているいくつかのディズニーのインサイダーと協力してきました。この物語は、ウォルトディズニー自身の旅と同様に、会社内での希望を再燃させ、もう一度信じるものへの戦後の世界を再燃させました。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪しなければなりません。その前例のない成功は、風と共に消えるまで最高の成長する映画のタイトルを保持し、ディズニーが今日も本部のバーバンクスタジオを設立することができ、よりアニメーションの長編映画への道を開きました。

しかし、1940年のディズニーの次のベンチャーであるピノキオは、その批評家の称賛とアカデミー賞を最優秀オリジナルスコアとベストオリジナルソングで賞を受賞しましたが、260万ドルの予算で約100万ドルの損失を被りました。このパターンは、ファンタジアとバンビで続き、スタジオの財政難をさらに深めました。主な理由は、1939年9月にドイツのポーランド侵攻から始まった第二次世界大戦の勃発であり、ディズニーのヨーロッパ市場に深刻な影響を与えました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できず、パフォーマンスが低下しました」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、スタジオは米国政府から訓練とプロパガンダ映画を制作するよう依頼され、1940年代を通じてディズニーは、Make Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画の作成に移りました。

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、1942年にバンビと1950年にシンデレラの間でこれらの6つを生産しました。これには、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスが含まれます。これらの映画は均一で楽しくて空想的な無料を壊すことができましたが、1947年までにスタジオの負債を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、スタジオのフルレングスのアニメーション機能を作成する能力を妨げました。

「私は機能分野に戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に表明し、アニメーションマン：マイケルバリアによるウォルトディズニーの人生で引用されました。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。良い漫画の機能には両方の多くが必要です。私の兄弟のロイと私は激しい議論をしました...それは私の最大の混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算して売り切れにするつもりだと言いました。」

ウォルトとロイは、株式を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来の最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭け、リスクの高い道を選びました。このギャンブルが失敗した場合、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを告げることができたでしょう。

「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリーのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要だと認識しました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラほど楽しいものではありません。世界は灰から美しいものへの上昇の物語を必要としていました。そして、シンデレラはその瞬間に最適でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトとシンデレラとのつながりは、1922年に、ディズニーをロイと設立する直前に、笑いのスタジオでシンデレラのショートを作成したときに遡ります。この短い、そしてその後の長編映画は、ギリシャの地理学者ストラボによって紀元前7年からAD 23の間に生まれた可能性があるチャールズペルラの1697バージョンの物語に触発されました。それは、ウォルトと深く共鳴した、善と悪、真の愛、そして夢が実現するという古典的な物語です。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ディズニーのシンデレラに見られるように、ウォルトディズニーは述べました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの性格は、彼女の邪悪な継母と義理の姉妹による虐待にもかかわらず回復力があり、謙虚な始まりからのウォルト自身の旅を反映しており、失敗と挑戦に満ちていますが、揺るぎない夢と仕事の倫理によって駆動されました。

シンデレラに対するウォルトのビジョンは、1933年の愚かな交響曲の短編から1938年までに長編映画に進化しましたが、戦争やその他の要因のためにスクリーンに到達するのに10年以上かかりました。今回は、映画が今日知っている最愛の古典に発展することができました。

「ディズニーは、これらの古くからのおとぎ話を再考し、彼のユニークな味、エンターテイメントセンス、心、情熱を注入することに優れていました」とゴールドバーグは述べています。 「これらの物語は、しばしば厳しく警告的であり、普遍的に魅力的な物語に変わり、すべての視聴者のために近代化しました。」

ジャク、ガス、鳥を含むシンデレラの動物の友人は、漫画の救済を提供し、シンデレラが彼女の本当の自分を表現することを許可しました。一方、妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによってぶつぶれた祖母として再考され、関係と魅力を追加しました。シンデレラの信念が人生を変える夜に現れる象徴的な変革シーンは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーの細心の仕事のおかげで、ウォルトのお気に入りのアニメーションとしてしばしば引用されるドレスの変身がしばしば引用されます。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「そのシーンのすべての輝きは手描きで塗装されていました。それは驚くべきことです」とクランナーは言いました。 「ドレスが変わる前に、魔法が数秒間保持され、シーンの魔法に加わる完璧な瞬間があります。」

映画の終わりに壊れたガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さをさらに強調し、彼女を自分の物語のヒーローとして紹介しました。

「シンデレラは当たり障りのない主人公ではありません。彼女は性格と強さを持っています」とゴールドバーグは強調しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が握っていたもう一方を提示し、彼女のコントロールと力を示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受けました。

「シンデレラが釈放されたとき、批評家はそれをウォルトディズニーのフォームへの復帰として歓迎した」とゴールドバーグは言った。 「それは大成功であり、スタジオは物語の特徴の勢いを取り戻し、ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる森の美女、101ダルメシアン、ジャングルの本などの映画につながりました。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

75年後、シンデレラの影響力は成長し続けており、ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城で、そして彼女の物語と眠れる美女のそれに触発されたディズニー映画のオープニングシーケンスで明らかになりました。

彼女の遺産は、シンデレラの魔法の瞬間に敬意を表しているベッキー・ブレッシーやエフェクトアーティストのダン・ランドがアニメーション化したフローズンのドレス変換シーンなど、現代のディズニー映画にも見られます。

9人の老人とメアリーブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクターへの貢献も注目に値します。エリック・ゴールドバーグが適切に要約したように、「シンデレラの最大のメッセージは希望です。それは、忍耐と強さが時代に関係なく、夢が実現することにつながる可能性があることを示しています。」