Cinderella at 75 : 디즈니를 구한 공주와 유리 슬리퍼

신데렐라의 꿈이 자정에 끝나는 것처럼, 월트 디즈니 회사는 1947 년에 자체 자정 시간을 맞이하여 제 2 차 세계관 및 기타 도전에 의해 악화 된 피노키오, 판타 시아, 밤비의 재정적 어려움에 이어 약 4 백만 달러의 빚을지고 있습니다. 그러나 디즈니가 애니메이션 스토리를 조기에 마무리하는 것을 막는 것은 사랑하는 공주와 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼였습니다.

Cinderella가 3 월 4 일에 넓은 석방 75 주년을 기념함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 헝겊에 대한 이야기에서 부를이기는 여러 디즈니 내부자들과 함께 참여했습니다. 이 이야기는 월트 디즈니 자신의 여정과 유사 할뿐만 아니라 회사 내에서 희망과 전쟁 후 세계를 다시 한 번 믿을 수있는 열망을 불러 일으켰습니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 전례없는 성공을 거두었던 성공은 바람과 함께 사라질 때까지 가장 높은 수익을 올리는 영화의 제목을 붙잡고 디즈니는 오늘날 본사 인 버 뱅크 스튜디오를 설립하고 더 많은 애니메이션 장편 영화를위한 길을 열었습니다.

그러나 Disney의 다음 벤처 인 Pinocchio는 1940 년에 Best Original Score와 Best Original Song에 대한 비판적 호평과 아카데미 상에도 불구하고 260 만 달러의 예산으로 약 100 만 달러의 손실을 일으켰습니다. 이 패턴은 Fantasia와 Bambi와 함께 계속해서 스튜디오의 재정적 문제를 더욱 심화 시켰습니다. 주된 이유는 1939 년 9 월 독일의 폴란드 침공으로 시작된 제 2 차 세계 대전의 발발이었다. 디즈니의 유럽 시장에 심각한 영향을 미쳤다.

Pocahontas의 공동 이사이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“Disney의 유럽 시장은 전쟁 중에 건조되었고 Pinocchio와 Bambi와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었으며, Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터는 설명했다. "스튜디오는 미국 정부에 의해 훈련 및 선전 영화를 제작하도록 의뢰되었으며, 1940 년대에 Disney는 Make Music, Fun Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화 제작으로 전환했습니다.이 프로젝트는 훌륭한 프로젝트 였지만 처음부터 끝까지 응집력있는 이야기가 부족했습니다."

패키지 필름은 피처 길이 필름으로 조립 된 짧은 만화의 편집이었습니다. Disney는 1942 년 Bambi와 1950 년에 Saludos Amigos와 South America의 Nazism에 대항하기위한 미국의 훌륭한 이웃 정책의 일부인 Three Caballeros를 포함하여 6 개를 생산했습니다. 이 영화들은 1947 년까지 스튜디오의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄 였지만, 전장 애니메이션 기능을 제작하는 스튜디오의 능력을 방해했습니다.

월트 디즈니 (Walt Disney)는 1956 년에 애니메이션 맨 (The Animated Man : A Life of Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이 "나는 기능 분야로 돌아가고 싶었다"고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 좋은 만화 기능은 모두 많은 것을 요구합니다. 동생 Roy와 나는 열렬한 토론을했습니다 ... 그것은 나의 가장 큰 상류 중 하나였습니다 ... 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업으로 돌아가거나 청산하고 매진 할 것이라고 말했습니다."

Walt와 Roy는 자신의 주식을 판매하고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Bambi 이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능에 모든 것을 베팅하면서 위험한 길을 선택했습니다. 이 도박이 실패하면 디즈니 애니메이션 스튜디오의 끝을 철자했을 수 있습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“이때 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사한 점으로 처음으로 선정되었습니다. "월트는 전후 미국에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 인식했다. 피노키오는 아름다운 영화이지만 신데렐라만큼 즐겁지 않다. 세상은 재에서 아름다운 무언가로 떠오르는 이야기가 필요했고 신데렐라는 그 순간에 완벽한 선택이었다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

Cinderella와의 Walt의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Roy와 Disney를 창립하기 직전에 Laugh-O-Gram Studios에서 신데렐라 쇼트를 만들었습니다. 이 짧고 나중에이 장편 영화는 Charles Perrault의 1697 버전의 이야기에서 영감을 얻었으며, 그리스 지리학자 Strabo에 의해 기원전 7 세에서 AD 23 사이에 시작되었을 수 있습니다. 그것은 월트와 깊이 공명 한 선과 악, 진정한 사랑, 꿈이 실현되는 고전적인 이야기입니다.

월트 디즈니는 디즈니의 신데렐라 (Cinderella)에서 볼 수 있듯이 "백설 공주는 친절하고 단순한 소녀였다"고 말했다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었다. 그녀는 꿈을 믿었다. 또한 행동을 취했다. 매력 왕자가 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."

신데렐라의 성격, 그녀의 사악한 계모와 이복 누이에 의한 학대에도 불구하고 탄력적 인 신데렐라의 성격은 겸손한 시작에서 Walt 자신의 여정을 반영했지만 실패와 도전으로 가득 차 있었지만 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리로 이어졌습니다.

신데렐라에 대한 월트의 비전은 1933 년 바보 같은 심포니 쇼트에서 1938 년까지 장편 영화로 진화했지만 전쟁과 다른 요인으로 인해 스크린에 도달하는 데 10 년이 걸렸습니다. 이번에는 영화가 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전으로 발전 할 수있었습니다.

Goldberg는 "디즈니는이 오래된 동화를 재구성하는 데 뛰어나서 독특한 취향, 엔터테인먼트 감각, 마음 및 열정을 주입했습니다." "종종 잔인하고주의를 기울인이 이야기는 보편적으로 매력적인 이야기로 변모하여 모든 청중을 위해 현대화되었습니다."

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 만화 구호를 제공하고 신데렐라가 그녀의 진정한 자아를 표현할 수있게 해주었 고, 요정 대모는 애니메이터 Milt Kahl의 울퉁불퉁 한 할머니로 재구성했습니다. 신데렐라의 자신에 대한 믿음이 인생을 바꾸는 밤으로 나타나는 상징적 인 변형 장면은 여전히 ​​하이라이트로 남아 있으며, 드레스 혁신은 종종 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley의 세심한 작품 덕분에 Walt가 가장 좋아하는 애니메이션으로 인용되었습니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

크레래너는“그 장면의 모든 반짝임은 손으로 그려지고 페인트 칠했다. "드레스가 바뀌기 전에 마법이 1 초 동안 매력을 잡고 장면의 마법에 추가되는 완벽한 순간이 있습니다."

영화의 끝에서 브레이킹 유리 슬리퍼의 추가는 신데렐라의 기관과 힘을 더욱 강조하여 그녀를 자신의 이야기의 영웅으로 선보였습니다.

골드버그는“신데렐라는 부드러운 주인공이 아니며 개성과 힘을 가지고있다. "슬리퍼가 부러 질 때, 그녀는 그녀가 붙잡고있는 다른 것을 제시하여 그녀의 통제와 힘을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며, 3 월 4 일에 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸고 3 개의 아카데미 상 후보를 수상했습니다.

골드버그는“신데렐라가 석방되었을 때 비평가들은 월트 디즈니의 양식으로 돌아온 것으로 환영했다. "이것은 큰 성공을 거두었고 스튜디오는 이야기의 특징 모멘텀을 되찾아 Peter Pan, Lady and The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians 및 Jungle Book과 같은 영화로 이어졌습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

75 년 후, 신데렐라의 영향은 월트 디즈니 월드와 도쿄 디즈니 랜드의 상징적 인 성과 그녀의 이야기와 잠자는 숲속의 미녀에서 영감을 얻은 디즈니 영화의 오프닝 시퀀스에서 계속 성장하고 있습니다.

그녀의 유산은 또한 Becky Bresee와 Effect Artist Dan Lund가 애니메이션을 낸 Frozen의 드레스 혁신 장면과 같은 현대 디즈니 영화에서도 볼 수 있습니다.

신데렐라의 독특한 스타일과 캐릭터에 대한 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 공헌도 주목할 만하다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는 적절하게 요약 한 바와 같이, "신데렐라의 가장 큰 메시지는 희망입니다. 그것은 인내와 힘이 시대에 상관없이 꿈이 실현 될 수 있음을 보여줍니다."