Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht enden sollte, stand das Walt Disney Company im Jahr 1947 mit einer eigenen Mitternachtsstunde, die sich nach den finanziellen Rückschlägen von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit einer Schulden von ca. 4 Millionen US -Dollar auseinandersetzte. Es waren jedoch die geliebte Prinzessin und ihre legendären Glasschuhe, die Disney vor dem Abschluss ihrer Animationsgeschichte vorzeitig retteten.

Als Cinderella am 4. März sein 75 -jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, haben wir uns mit mehreren Insidern von Disney beschäftigt, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen bis hin zu Reichtum inspirieren lassen. Diese Geschichte entspricht nicht nur die eigene Reise von Walt Disney, sondern auch die Hoffnung innerhalb des Unternehmens und eine Nachkriegswelt, die sich danach sehnt, nach etwas zu glauben.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Sein beispielloser Erfolg, der den Titel des Films mit dem höchsten Einfluss auf den Wind übertraf, übertraf es, ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren, das heute noch sein Hauptquartier hat, und ebnete den Weg für animierte Spielfilme.

Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio, 1940, trotz seiner kritischen Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied, entstand einen Verlust von etwa 1 Million US -Dollar für ein Budget von 2,6 Millionen US -Dollar. Dieses Muster setzte sich mit Fantasia und Bambi fort und vertieft die finanziellen Probleme des Studios weiter. Der Hauptgrund war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der mit der deutschen Invasion in Polen im September 1939 begann und die europäischen Märkte von Disney stark beeinflusste.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden, was zu schlechter Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Das Studio wurde dann von der US -Regierung beauftragt, Schulungs- und Propaganda -Filme zu produzieren, und in den 1940er Jahren wechselte Disney in Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber es fehlte von Anfang bis Ende eine zusammenhängende Erzählung."

Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs davon zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der guten Nachbarn -Politik der USA waren, um dem Nationalsozialismus in Südamerika entgegenzuwirken. Während es diesen Filmen gelang, die Schulden des Studios von 4,2 Millionen US-Dollar auf 3 Millionen US-Dollar bis 1947 zu zerstören und zu schicken, behinderten sie die Fähigkeit des Studios, animierte Funktionen in voller Länge zu produzieren.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", drückte Walt Disney 1956 aus, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein guter Cartoon -Feature erfordert viel von beiden. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war einer meiner größten Aufpassungen ... Ich sagte, wir werden entweder vorwärts gehen, wieder ins Geschäft einsteigen oder ausverkauft werden."

Walt und Roy haben sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, ausgewählt. Wenn dieses Glücksspiel fehlgeschlagen wäre, hätte es das Ende für das Animationsstudio von Disney bedeuten können.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zuerst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, ist es nicht so fröhlich wie Aschenputtel. Die Welt brauchte eine Geschichte, in der er sich von der Asche zu etwas Schönem erhebt, und Aschenputtel war die perfekte Wahl für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walts Verbindung zu Aschenputtel stammt aus dem Jahr 1922, als er in Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short in Kurzfilm erstellte, kurz bevor er Disney mit Roy gründe. Dieser kurze und später der Spielfilm wurde von Charles Perraults 1697 -Version der Geschichte inspiriert, die möglicherweise zwischen 7 v. Chr. Und 23 n. Es ist eine klassische Erzählung von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die zutiefst mit Walt Resonanz fand.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prinzen charmant zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney, wie in Disneys Aschenputtel: The Making of a Meisterwerk Special DVD zu sehen. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Cinderellas Charakter, der trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern widerstandsfähig war, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen wider, die voller Misserfolge und Herausforderungen, die jedoch von einem unerschütterlichen Traum und einer Arbeitsmoral getrieben wurden.

Walts Vision für Cinderella entwickelte sich von einer albernen Symphonie im Jahr 1933 bis 1938 zu einem Spielfilm, obwohl es aufgrund des Krieges und anderer Faktoren über ein Jahrzehnt dauerte, bis es den Bildschirm erreichte. Diesmal erlaubte sich der Film zu dem geliebten Klassiker, den wir heute kennen.

"Disney war hervorragend darin, diese uralten Märchen neu zu interpretieren und sie mit seinem einzigartigen Geschmack, Unterhaltungssinn, Herz und Leidenschaft zu veranlasst", bemerkte Goldberg. "Diese oft düsteren und warnenden Geschichten verwandelten sich in universell ansprechende Geschichten und modernisierten sie für alle Zuschauer."

Cinderellas tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, lieferten Comic -Erleichterung und erlaubten Cinderella, ihr wahres Selbst auszudrücken, während die Märchenpodin als bummelnde Großmutter von Animator Milt Kahl neu vorstellte, was Relatability und Charm fügte. Die legendäre Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich selbst in einer lebensverändernden Nacht manifestiert, bleibt ein Highlight, wobei die Kleid-Transformation dank der akribischen Arbeit von Disney Legends Marc Davis und George Rowley oft als Walts Lieblingsanimation bezeichnet wird.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jedes Glanz in dieser Szene war von Hand gezeichnet und bemalt, was umwerfend ist", sagte Cranner. "Es gibt einen perfekten Moment, in dem die Magie einen Bruchteil einer Sekunde vornimmt, bevor sich das Kleid ändert und die Magie der Szene beiträgt."

Die Hinzufügung des Breaking Glass Slipper am Ende des Films betonte die Agentur und Stärke von Cinderella weiter und zeigte sie als Held ihrer eigenen Geschichte.

"Aschenputtel ist keine langweilige Protagonistin; sie hat Persönlichkeit und Stärke", betonte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie den anderen, an dem sie festgehalten hat, und demonstriert ihre Kontrolle und Kraft."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte seine breite Veröffentlichung am 4. März. Er verdiente 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Er wurde der sechsthöchste Einflussfilm von 1950 und erhielt drei Nominierungen für den Academy Award.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, haben Kritiker es als Rückkehr zur Form für Walt Disney gefeiert", sagte Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, und das Studio erlangte seine narrative Dynamik zurück und führte zu Filmen wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatinern und dem Jungle -Buch."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

75 Jahre später wächst Cinderellas Einfluss weiter und zeigt sich in den legendären Burgen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland sowie in den Eröffnungssequenzen von Disney-Filmen, die von ihrer Geschichte und der Dornröschen inspiriert sind.

Ihr Vermächtnis ist auch in modernen Disney -Filmen zu sehen, wie die Kleidertransformationsszene in Frozen, animiert von Becky Bresee und Effektkünstler Dan Lund, die dem magischen Moment von Aschenputtel huldigt.

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas deutlichem Stil und Charakter sind ebenfalls bemerkenswert. Wie Eric Goldberg treffend zusammenfasste: