Il cinema unica di Lynch dura l'eredità

Il pilota Twin Peaks si apre con il banale: uno studente del liceo che sgattaiola una sigaretta, un ragazzo convocato nell'ufficio del preside, la partecipazione. Quindi, le parole di un ufficiale di polizia hanno messo a tacere l'insegnante, un urlo, uno studente in fuga, le lacrime di un insegnante e l'annuncio incombente. La fotocamera di David Lynch si concentra su una scrivania vuota; Due studenti si scambiano uno sguardo, una comprensione silenziosa: Laura Palmer è morta. Questo incapsula perfettamente il genio di Lynch: la giustapposizione inquietante dell'ordinario e del profondamente inquietante.

Lynch ha catturato magistralmente i dettagli della superficie della vita, eppure il suo lavoro ha costantemente rivelato un disagio in agguato, un "qualcosa che non è giusto" sotto l'impiallacciatura della normalità. La scena di Twin Peaks esemplifica questo nucleo tematico, ma è solo un aspetto della sua vasta oeuvre poliedrica. Qualsiasi fan di Lynch dedicato potrebbe offrire una scena "definitiva" diversa, mettendo in evidenza l'ampiezza del suo fascino.

L'aggettivo "Lynchian" cattura perfettamente questa qualità sfuggente, inquietante e onirica che ha definito il suo lavoro e cementato il suo leggendario status. Pochi artisti meritano un neologismo. Mentre termini come "Spielbergian" o "Scorsese-ish" descrivono elementi stilistici specifici, "Lynchian" trascende tali limiti, comprendendo un più ampio senso di disagio e disorientamento, molto simile a "Kafkaesque".

Guardare Eraserhead è stata un'esperienza formativa per uno di noi (Scott), un rito di passaggio in seguito ha condiviso con suo figlio adolescente, che ha scoperto e abbracciato indipendentemente le vette gemelle (raggiungendo l'arco surreale earle di Windom della stagione 2). Questo parla della qualità duratura e stranamente senza tempo del lavoro di Lynch.

Twin Peaks: The Return (2017), tra il boom della nostalgia di Hollywood, ha messo in mostra l'installante indipendenza di Lynch. Ha ignorato le aspettative, sfidando la convenzione omettendo in gran parte caratteri originali chiave. Questo approccio non convenzionale è stato per eccellenza lynchian.

Anche i suoi progetti più convenzionali, come la famigerata dune (una produzione famosa in difficoltà dettagliata in A Masterpiece in disordine di Max Evry), mantengono un timbro distintamente lynchian. Nonostante l'adesione al materiale di origine, le immagini firmate di Lynch, come l'indimenticabile mungitura per gatti/ratti, consentono il film.

Tuttavia, il lavoro di Lynch possiede anche la bellezza, nonostante la sua stranezza. L'uomo elefante , sebbene probabilmente il suo approccio più vicino all'esca Oscar, rimane un film toccante e commovente, messo sullo sfondo inquietante di un'era storica in cui il maltrattamento di "mostri da sidhow" era all'ordine del giorno. Questa dualità, la giustapposizione del toccante e del disturbo, è intrinsecamente linciana.

La classificazione del lavoro di Lynch si rivela inutile. Il suo stile unico è immediatamente riconoscibile, una miscela di oscurità, umorismo, surrealismo e genuina stranezza. Possedeva una straordinaria capacità di rivelare il mondo nascosto sotto la superficie, un tema ricorrente esplorato in film come Blue Velvet , che contrappone l'idilliaca americana con un inquietante ventre di commercianti di droga e personaggi bizzarri.

Lynch rappresenta un'era unica, passando dall'essere influenzato dai primi cineasti a diventare lui stesso una figura influente. Il termine "Lynchian" riflette questa evoluzione, significando il suo impatto duraturo sulle generazioni successive di cineasti.

Film come I Vidono TV Glow (2024) dimostrano l'influenza duratura del surrealismo di Lynch. Altri registi, tra cui Yorgos Lanthimos ( l'aragosta ), Robert Eggers ( il faro ), Ari Aster ( midsomar ), David Robert Mitchell ( segue , sotto il lago d'argento ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Bleeding e Sensibilità, mostrando l'impatto ad ampio raggio della sua visione unica.

Sebbene non tutti possano essere un appassionato di linciaggio, il suo significato di innovatore cinematografico è innegabile. I suoi film, con la loro esplorazione del mondo oltre l'ordinario, continuano a ispirare i cineasti, garantendo che le sue vigili eredità. Anche noi continueremo a cercare quella sfuggente qualità "Lynchian", quella bellezza inquietante che si trova proprio sotto la superficie.