Ang natatanging pamana sa paggawa ng pelikula ni Lynch ay nagtitiis

Ang Twin Peaks Pilot ay bubukas kasama ang Mundane: isang mag -aaral sa high school na nag -sneaking ng isang sigarilyo, isang batang lalaki ang tumawag sa tanggapan ng punong -guro, pagdalo na kinuha. Pagkatapos, ang mga salita ng pulisya ay huminahon sa guro, isang hiyawan, isang tumakas na mag -aaral, luha ng isang guro, at ang pag -anunsyo. Ang camera ni David Lynch ay nakatuon sa isang walang laman na desk; Dalawang mag -aaral ang nagpapalitan ng hitsura, isang tahimik na pag -unawa - patay si Laura Palmer. Ito ay perpektong nakapaloob sa henyo ni Lynch: ang hindi nakakagulat na juxtaposition ng ordinaryong at malalim na nakakagambala.

Mahusay na nakuha ni Lynch ang mga detalye sa ibabaw ng Buhay, ngunit ang kanyang gawain ay patuloy na nagsiwalat ng isang hindi mapakali na hindi mapakali, isang "isang bagay na hindi tama" sa ilalim ng barnisan ng normalcy. Ang Twin Peaks Scene ay nagpapakita ng pampakay na core na ito, gayon pa man ito ay isang facet lamang ng kanyang malawak, multifaceted oeuvre. Ang sinumang nakatuong tagahanga ng Lynch ay maaaring mag -alok ng ibang "tiyak" na eksena, na itinampok ang lawak ng kanyang apela.

Ang pang -uri na "Lynchian" ay perpektong kinukuha ang mailap, hindi mapakali, parang panaginip na kalidad na tinukoy ang kanyang trabaho at na -simento ang kanyang maalamat na katayuan. Ilang mga artista ang nagkakahalaga ng isang neologism. Habang ang mga termino tulad ng "Spielbergian" o "Scorsese-ish" ay naglalarawan ng mga tukoy na elemento ng estilong, "Lynchian" ay lumilipas sa mga limitasyong ito, na sumasaklaw sa isang mas malawak na pakiramdam ng hindi mapakali at pagkadismaya, katulad ng "Kafkaesque."

Ang panonood ng Eraserhead ay isang formative na karanasan para sa isa sa atin (Scott), isang ritwal ng pagpasa sa kalaunan ay ibinahagi sa kanyang anak na tinedyer, na nakapag -iisa na natuklasan at binged twin peak (naabot ang surreal windom earle arc ng Season 2). Ito ay nagsasalita sa walang hanggang, kakaibang walang katapusang kalidad ng gawain ni Lynch.

Twin Peaks: The Return (2017), sa gitna ng nostalgia boom ng Hollywood, na ipinakita ang hindi nagbabago na kalayaan ni Lynch. Hindi niya pinansin ang mga inaasahan, na sumisira sa kombensyon sa pamamagitan ng higit na pagtanggal ng mga pangunahing orihinal na character. Ang hindi sinasadyang diskarte na ito ay quintessentially Lynchian.

Kahit na ang kanyang mas maginoo na mga proyekto, tulad ng nakamamatay na dune (sikat na nababagabag na produksiyon na detalyado sa Max Evry's A obra maestra sa pagkabagabag ), panatilihin ang isang natatanging selyo ng Lynchian. Sa kabila ng pagsunod sa mapagkukunan ng materyal, ang imahinasyon ng lagda ni Lynch - tulad ng hindi malilimutang machine ng cat/rat milking machine - pinipilit ang pelikula.

Gayunpaman, ang gawain ni Lynch ay nagtataglay din ng kagandahan, sa kabila ng kakatwa nito. Ang elepante na tao , habang ang kanyang pinakamalapit na diskarte sa Oscar pain, ay nananatiling isang madulas at gumagalaw na pelikula, na itinakda laban sa hindi mapakali na likuran ng isang makasaysayang panahon kung saan ang pagkamaltrato ng "Sideshow Freaks" ay pangkaraniwan. Ang dualidad na ito, ang juxtaposition ng pagpindot at nakakagambala, ay likas na Lynchian.

Ang pag -uuri ng gawain ni Lynch ay nagpapatunay nang walang saysay. Ang kanyang natatanging istilo ay agad na nakikilala, isang timpla ng kadiliman, katatawanan, surrealism, at tunay na kakatwa. Nagtataglay siya ng isang walang kabuluhan na kakayahang ibunyag ang nakatagong mundo sa ilalim ng ibabaw, isang paulit -ulit na tema na ginalugad sa mga pelikulang tulad ng Blue Velvet , na kung saan ang mga walang imik na Americana na may nakakagambalang underbelly ng mga nagbebenta ng droga at mga kakaibang character.

Ang Lynch ay kumakatawan sa isang natatanging panahon, na lumilipat mula sa naiimpluwensyahan ng mga nakaraang filmmaker upang maging isang maimpluwensyang pigura mismo. Ang salitang "Lynchian" ay sumasalamin sa ebolusyon na ito, na nagpapahiwatig ng kanyang pangmatagalang epekto sa mga kasunod na henerasyon ng mga gumagawa ng pelikula.

Ang mga pelikulang tulad ng Nakita Ko Ang TV Glow (2024) ay nagpapakita ng walang katapusang impluwensya ng surrealism ni Lynch. Ang iba pang mga direktor, kabilang ang Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Egger ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( sumusunod ito , sa ilalim ng Silver Lake ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Bleeding ), at kahit Denis Villen Sensibility, na nagpapakita ng malawak na epekto ng kanyang natatanging pangitain.

Bagaman hindi lahat ay maaaring maging isang lynch aficionado, ang kanyang kabuluhan bilang isang cinematic innovator ay hindi maikakaila. Ang kanyang mga pelikula, kasama ang kanilang paggalugad sa mundo na lampas sa karaniwan, ay patuloy na nagbibigay ng inspirasyon sa mga gumagawa ng pelikula, tinitiyak na ang kanyang pamana ay nagtitiis. Kami rin, ay magpapatuloy na maghanap para sa hindi kanais -nais na "Lynchian" na kalidad, na hindi nakakagulat na kagandahan na nasa ilalim lamang ng ibabaw.