Lynch's unieke filmmaking Legacy blijft bestaan

De Twin Peaks -piloot opent met het alledaagse: een middelbare scholier die een sigaret sluipt, een jongen die wordt opgeroepen naar het kantoor van de directeur, die aanwezig is. Vervolgens de gedempte woorden van een politieagent aan de leraar, een schreeuw, een vluchtende student, de tranen van een leraar en de dreigende aankondiging. De camera van David Lynch richt zich op een leeg bureau; Twee studenten ruilen een blik, een stil begrip - Laura Palmer is dood. Dit omvat perfect het genie van Lynch: de verontrustende juxtapositie van het gewone en de diep verontrustende.

Lynch legde meesterlijk de oppervlakte -details van het leven vast, maar zijn werk onthulde consequent een op de loer liggende onbehagen, een "iets dat niet goed" is onder het fineer van normaliteit. De Twin Peaks -scene is een voorbeeld van deze thematische kern, maar het is slechts één facet van zijn enorme, veelzijdige oeuvre. Elke toegewijde Lynch -fan kan een andere "definitieve" scene bieden, die de breedte van zijn aantrekkingskracht benadrukt.

Het bijvoeglijk naamwoord 'Lynchian' legt deze ongrijpbare, verontrustende, dromerige kwaliteit die zijn werk definieerde perfect vast en bevestigde zijn legendarische status. Weinig kunstenaars verdienen een neologisme. Terwijl termen als "Spielbergisch" of "Scorsese-achtig" specifieke stilistische elementen beschrijven, overstijgt "Lynchiaanse" dergelijke beperkingen, die een breder gevoel van onbehagen en desoriëntatie omvatten, net als "Kafkaesque."

Kijkend Easerhead was een formatieve ervaring voor een van ons (Scott), een overgangsritueel deelde later met zijn tienerzoon, die onafhankelijk Twin Peaks ontdekte en bingeerde (het bereiken van de surrealistische Windom Earle -boog van seizoen 2). Dit spreekt over de blijvende, vreemd tijdloze kwaliteit van het werk van Lynch.

Twin Peaks: The Return (2017), temidden van Hollywood's nostalgia -boom, toonde de niet -aflatende onafhankelijkheid van Lynch. Hij negeerde de verwachtingen en tartte het conventie door grotendeels belangrijke originele tekens weg te laten. Deze onconventionele benadering was typisch Lynchisch.

Zelfs zijn meer conventionele projecten, zoals de beruchte duin (beroemde onrustige productie gedetailleerd in Max Evry's A Masterpiece in Malarray ), behouden een duidelijk Lynchische stempel. Ondanks het feit dat de kenmerkende beelden van Lynch - zoals de onvergetelijke machine voor kat/ratten - de film - zoals de onvergetelijke katten/rattenmiline -machine, de film.

Toch bezit het werk van Lynch ook schoonheid, ondanks zijn vreemdheid. De olifantenman , hoewel aantoonbaar zijn naaste benadering van Oscar -aas, blijft een aangrijpende en ontroerende film, die tegen de verontrustende achtergrond van een historisch tijdperk wordt gelegd waar de mishandeling van "bijzaak van de bijzaak" gemeengoed was. Deze dualiteit, de juxtapositie van het ontroerende en het verontrustende, is inherent Lynchiaans.

Het categoriseren van het werk van Lynch blijkt zinloos. Zijn unieke stijl is meteen herkenbaar, een mix van duisternis, humor, surrealisme en oprechte vreemdheid. Hij bezat een griezelig vermogen om de verborgen wereld onder het oppervlak te onthullen, een terugkerend thema onderzocht in films als Blue Velvet , dat idyllische americana naast elkaar plaatst met een verontrustende onderbuik van drugsdealers en bizarre personages.

Lynch vertegenwoordigt een uniek tijdperk, dat overstaat van beïnvloed door eerdere filmmakers naar een invloedrijke figuur zelf. De term "Lynchian" weerspiegelt deze evolutie en betekent zijn blijvende impact op volgende generaties filmmakers.

Films zoals ik zag de tv -gloed (2024) de blijvende invloed van het surrealisme van Lynch demonstreren. Andere regisseurs, waaronder Yorgos Lanthimos ( The Lobster ), Robert Eggers ( The Lighthouse ), Ari Aster ( Midsommar ), David Robert Mitchell ( It Follows , onder het Silver Lake ), Emerald Fennell ( Saltburn ), Richard Kelly ( Donnie Darko ), Rose Glass ( Love Lies Bleeding ), en zelfs Denis VilseeUve (in zijn eerdere werken), tentoonstelling), tentoonstelling). Gevoeligheid, die de brede impact van zijn unieke visie presenteert.

Hoewel niet iedereen een Lynch -liefhebber kan zijn, valt zijn betekenis als filmische innovator niet te ontkennen. Zijn films, met hun verkenning van de wereld buiten het gewone, blijven filmmakers inspireren en ervoor zorgen dat zijn nalatenschap blijft bestaan. Ook wij zullen blijven zoeken naar die ongrijpbare "Lynchische" kwaliteit, die verontrustende schoonheid die net onder de oppervlakte ligt.