Actualizaciones de combate de Doom con MetalVolution

La conexión duradera de Doom con la música de metal es innegable. Una sola nota de cualquier banda sonora de Doom evoca instantáneamente las imágenes demoníacas de la serie, reflejando la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre el juego de Doom y los subgéneros de metal ha evolucionado durante tres décadas. Desde sus orígenes de thrash metal, las bandas sonoras de Doom han atravesado varios estilos de metal, que culminan en la intensidad de metal de Doom: The Dark Age .

El original de 1993 Doom se basó mucho en gigantes metálicos de finales de los años 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, evidente en pistas como "Sin título" (E3M1: Hell Keep), que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general abrazó a Thrash Metal, que recuerda a Metallica y Antrax, complementando perfectamente la acción de ritmo rápido del juego. El puntaje de Bobby Prince sigue siendo icónico, reflejando el emocionante juego de armas del juego.

Esta sinergia continuó durante más de una década hasta el lanzamiento en 2004 de Doom 3 . Esta entrega inspirada en el horror de supervivencia experimentó con un ritmo más lento, exigiendo un nuevo paisaje sonoro. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (anteriormente de Nine Inch Nails) y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el sonido atmosférico y complejo de Tool. El tema principal deDoom 3resuena con la naturaleza experimental de la herramientalateralus, ajustando la configuración de terror de ciencia ficción del juego.

El estilo único de Doom 3se destaca en la franquicia Doom, lo que refleja la evolución más amplia de los juegos de FPS a principios de la década de 2000. El cambio hacia los tiradores de la consola y los cambios concurrentes en la música de metal (las secuelas del declive de Nu-Metal) influyeron en la dirección del juego. Si bien Doom 3 no fue tan aclamado como lateral *, su banda sonora inquietante sigue siendo un experimento exitoso.

Después de un período de desafíos de desarrollo, el reinicio de 2016 Doom revitalizó la serie, volviendo al ritmo frenético del original. La banda sonora de Mick Gordon, una mezcla magistral de Djent y Heavy Metal, se volvió instantáneamente icónico, posiblemente superando el impacto del original. Los ritmos conmovedores de pistas como "BFG Division" se sincronizan perfectamente con el intenso combate del juego.

• Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, experimentó complejidades de producción, lo que resulta en una banda sonora que, aunque aún está muy influenciada por su estilo, se inclina más hacia Metalcore, lo que refleja las tendencias de finales de 2010 y principios de 2020. La influencia de bandas como Bring Me The Horizon y Architects es palpable, particularmente en las desgloses y elementos electrónicos más pesados ​​del álbum. A pesar de su calidad, la banda sonora de Eternal *se siente un poco menos cruda que su predecesor, reflejando la incorporación del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.

El autor expresa una preferencia por el sonido más crudo de Doom 2016 , comparándolo favorablemente con las obras más pesadas y menos refinadas de algunas bandas de metalcore. Doom Eternal, aunque excelente, se ve como una experiencia más pulida y menos impactante.

• DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. Los vislumbres iniciales sugieren una banda sonora inspirada en el metal clásico y moderno, alineándose con el combate actualizado del juego. Los compositores terminan el movimiento (conocido por Borderlands 3 y el Protocolo Callisto ) parecen inspirarse en las pesadas columnas de Knocked Loose, al tiempo que incorporan elementos de metal de thrash que recuerdan el Doom *original.

El combate más lento y deliberado de The Dark Age , con batallas de mech y peleas de dragones, requiere una banda sonora versátil capaz de aplastar la pesadez y los momentos más ligeros y ágiles. La combinación de los elementos inspirados en la intensidad y la intensidad de Tocked Loose crea un paisaje sonoro prometedor.

El autor expresa optimismo sobre The Dark Edad , anticipando una banda sonora que se basa en el legado de la serie y la evolución más amplia de la música metálica. Las adiciones únicas del juego (combate mech, criaturas mitológicas) son paralelas a la experimentación del género, mostrando una combinación emocionante de influencias clásicas y modernas. El autor concluye expresando emoción por el potencial de un nuevo álbum de metal favorito que acompaña al lanzamiento del juego.

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