厄運的戰鬥升級

厄運與金屬音樂的持久聯係是不可否認的。任何厄運配樂中的單個音符都立即喚起了該係列的惡魔圖像，反映了像《鐵娘子》這樣的樂隊的美學。厄運的遊戲玩法與金屬子流派之間的這種共生關係已經發展了三十年。從鞭打金屬的起源來看，《毀滅戰士的配樂》已經穿越了各種金屬樣式，最終以 doom的金屬強度：黑暗年齡 。

最初的1993年 末日 從80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice)插在鏈上，在“無題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目中顯而易見，它呼應了Pantera的“戰爭之嘴”。整體配樂帶有鞭毛金屬，讓人聯想到metallica和炭疽病，完美地補充了遊戲的快節奏動作。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的得分仍然是標誌性的，這反映了遊戲令人振奮的槍戰。

這種協同作用持續了十多年，直到2004年發布 Doom 3 。這種受生存恐怖啟發的分期付款的速度較慢，要求新的聲音景觀。盡管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor)的參與，但克裏斯·弗雷納（Chris Vrenna)（以前是九英寸的指甲)和克林特·沃爾什（Clint Walsh)最終構成了配樂，從工具的大氣和複雜的聲音中汲取了靈感。 Doom 3的主要主題與Tool的Hellalus的實驗性質產生了共鳴，這符合遊戲的科幻恐怖設置。

Doom 3的獨特風格在Doom係列中脫穎而出，反映了2000年代初期FPS遊戲的更廣泛演變。向遊戲機射擊遊戲的轉變以及金屬音樂的同時變化（NU-Metal的衰落之後)影響了遊戲的方向。雖然 Doom 3 並不像 HellyAlus 那樣廣受好評，但其令人不安的配樂仍然是一個成功的實驗。

在經曆了一段時間的發展挑戰之後，2016年 Doom 重新啟動了該係列，重新恢複了原始的瘋狂速度。米克·戈登（Mick Gordon)的配樂是一種精巧的融合和重金屬的混合，立即成為標誌性的，可以說超過了原始的影響。諸如“ BFG部門”之類的曲目的令人心動的節奏與遊戲的激烈戰鬥完美同步。

《厄運永恒》（Doom Eternal)（2020年)雖然還以戈登（Gordon)的作品為特色，但經曆了生產的複雜性，導致了一種配樂，盡管他仍然受到他的風格的影響，但它更傾向於金屬核，反映了2010年代末和2020年代初的趨勢。像Bring Me Horizo​​n和Architects這樣的樂隊的影響是顯而易見的，尤其是在專輯較重的崩潰和電子元素中。盡管質量質量，但 Eternal 的配樂感覺比其前任的原始版本略低，這反映了遊戲的平台和拚圖元素的結合。

作者對 Doom 2016 的原始聲音表示偏愛，將其與某些金屬核樂隊的重，更精致的作品進行了比較。 《毀滅戰士永恒》雖然很棒，但被視為一種更加拋光，影響力較小的體驗。

厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。最初的瞥見表明了一個由經典金屬和現代金屬啟發的配樂，與遊戲的更新戰鬥保持一致。作曲家完成動作（以 Borderlands 3 而聞名， Callisto協議 )似乎是從敲門的Lose的重擊中汲取靈感的，同時還結合了讓人想起原始 Doom 的thrash金屬元素。

黑暗時代 的較慢，更刻意的戰鬥以機甲戰鬥和龍鬥爭為特色，因此需要一種多功能的配樂，能夠粉碎沉重和更輕，更敏捷的時刻。 Lose的強度和受打擊啟發的元素的結合創造了有希望的音景。

作者對 黑暗時代 表示樂觀，預計將建立在該係列的遺產和更廣泛的金屬音樂演變上的配樂。遊戲的獨特添加（機械戰鬥，神話生物)與該類型的實驗相似，展示了經典和現代影響的激動人心的組合。作者最後表達了對遊戲發行的新最喜歡的金屬專輯的潛力的興奮。

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