Mises à niveau de combat de Doom avec lavolution metal

La connexion durable de Doom avec la musique métal est indéniable. Une seule note de toute bande sonore Doom évoque instantanément l'imagerie démoniaque de la série, reflétant l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre le gameplay de Doom et les sous-genres métalliques a évolué pendant trois décennies. De ses origines thrash metal, les bandes sonores de Doom ont traversé divers styles métalliques, culminant dans l'intensité du métal de Doom: The Dark Ages .

Le 1993 Doom original a fortement tiré de la fin des années 80 et du début des années 90, des géants métalliques comme Pantera et Alice dans les chaînes, évidents dans des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep), qui fait écho à la "bouche de la guerre" de Pantera. La bande sonore globale a embrassé Thrash Metal, rappelant Metallica et Anthrax, complétant parfaitement l'action rapide du jeu. Le score de Bobby Prince reste emblématique, reflétant le jeu de tir exaltant du jeu.

Cette synergie s'est poursuivie pendant plus d'une décennie jusqu'à la sortie en 2004 de Doom 3 . Cet versement d'inspiration d'horreur de survie a expérimenté un rythme plus lent, exigeant un nouveau paysage sonore. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (anciennement de Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du son atmosphérique et complexe de Tool. Le thème principal de Doom 3 résonne avec la nature expérimentale du latérale de l'outil , montant le réglage d'horreur de science-fiction du jeu.

• Le style unique de Doom 3 se démarque dans la franchise Doom, reflétant l'évolution plus large des jeux FPS au début des années 2000. Le passage vers les tireurs de console et les changements simultanés dans la musique métal (les conséquences du déclin de Nu-Metal) ont influencé la direction du jeu. Alors que Doom 3 n'était pas aussi acclamé par la critique que latérale *, sa bande-son troublante reste une expérience réussie.

Après une période de défis de développement, le redémarrage de 2016 Doom a revitalisé la série, revenant au rythme frénétique de l'original. La bande originale de Mick Gordon, un mélange magistral de Djent et de Heavy Metal, est devenu instantanément emblématique, dépassant sans doute l'impact de l'original. Les rythmes froids de pistes comme "BFG Division" se synchronisaient parfaitement avec l'intense combat du jeu.

• Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette le travail de Gordon, les complexités de production expérimentées, résultant en une bande sonore qui, bien que toujours fortement influencée par son style, se penche davantage sur le métalcore, reflétant les tendances de la fin des années 2010 et du début des années 2020. L'influence de groupes comme Bring Me the Horizon and Architects est palpable, en particulier dans les pannes et les éléments électroniques plus lourds de l'album. Malgré sa qualité, la bande sonore Eternal * est légèrement moins brut que son prédécesseur, reflétant l'incorporation du jeu des éléments de plate-forme et de puzzle.

L'auteur exprime une préférence pour le son plus brut de Doom 2016 , le comparant favorablement aux œuvres plus lourdes et moins raffinées de certaines bandes Metalcore. Doom Eternal , bien que excellent, est considéré comme une expérience plus polie et moins impactante.

• Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Les aperçus initiaux suggèrent une bande sonore inspirée par le métal classique et moderne, s'alignant avec le combat mis à jour du jeu. Les compositeurs finissent le mouvement (connu pour Borderlands 3 et Le protocole Callisto ) semble s'inspirer des ruptures lourdes de Knocked Loose, tout en incorporant également des éléments de thrash métal rappelant le doom original *.

Le combat plus lent et plus délibéré de The Dark Ages , avec des batailles de mech et des combats de dragon, nécessite une bande sonore polyvalente capable d'écraser la lourdeur et des moments plus légers et plus agiles. La combinaison de l'intensité et des éléments d'inspiration de Thrash est lâchée crée un paysage sonore prometteur.

L'auteur exprime l'optimisme sur les âges sombres , anticipant une bande sonore qui s'appuie sur l'héritage de la série et l'évolution plus large de la musique métal. Les ajouts uniques du jeu (Mech Combat, Mythological Creatures) sont parallèles à l'expérimentation du genre, présentant une combinaison passionnante d'influences classiques et modernes. L'auteur conclut en exprimant l'excitation pour le potentiel d'un nouvel album de métal préféré accompagnant la sortie du jeu.