厄运的战斗升级

厄运与金属音乐的持久联系是不可否认的。任何厄运配乐中的单个音符都立即唤起了该系列的恶魔图像，反映了像《铁娘子》这样的乐队的美学。厄运的游戏玩法与金属子流派之间的这种共生关系已经发展了三十年。从鞭打金属的起源来看，《毁灭战士的配乐》已经穿越了各种金属样式，最终以 doom的金属强度：黑暗年龄 。

最初的1993年 末日 从80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice)扎成链子，在链条中显而易见，例如“无题”（E3M1：Hell Keep)，它呼应了Pantera的“战争之口”。整体配乐带有鞭毛金属，让人联想到metallica和炭疽病，完美地补充了游戏的快节奏动作。鲍比·普林斯（Bobby Prince)的得分仍然是标志性的，这反映了游戏令人振奋的枪战。

这种协同作用持续了十多年，直到2004年发布 Doom 3 。这种受生存恐怖启发的分期付款的速度较慢，要求新的声音景观。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor)的参与，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna)（以前是九英寸的指甲)和克林特·沃尔什（Clint Walsh)最终构成了配乐，从工具的大气和复杂的声音中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题与Tool的Hellalus的实验性质产生了共鸣，这符合游戏的科幻恐怖设置。

Doom 3的独特风格在Doom系列中脱颖而出，反映了2000年代初期FPS游戏的更广泛演变。向游戏机射击游戏的转变以及金属音乐的同时变化（NU-Metal的衰落之后)影响了游戏的方向。虽然 Doom 3 并不像 HellyAlus 那样广受好评，但其令人不安的配乐仍然是一个成功的实验。

在经历了一段时间的发展挑战之后，2016年 Doom 重新启动了该系列，重新恢复了原始的疯狂速度。米克·戈登（Mick Gordon)的配乐是一种精巧的融合和重金属的混合，立即成为标志性的，可以说超过了原始的影响。诸如“ BFG部门”之类的曲目的令人心动的节奏与游戏的激烈战斗完美同步。

《厄运永恒》（Doom Eternal)（2020年)虽然还以戈登（Gordon)的作品为特色，但经历了生产的复杂性，导致了一种配乐，尽管他仍然受到他的风格的影响，但它更倾向于金属核，反映了2010年代末和2020年代初的趋势。像Bring Me Horizo​​n和Architects这样的乐队的影响是显而易见的，尤其是在专辑较重的崩溃和电子元素中。尽管质量质量，但 Eternal 的配乐感觉比其前任的原始版本略低，这反映了游戏的平台和拼图元素的结合。

作者对 Doom 2016 的原始声音表示偏爱，将其与某些金属核乐队的重，更精致的作品进行了比较。 《毁灭战士永恒》虽然很棒，但被视为一种更加抛光，影响力较小的体验。

厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。最初的瞥见表明了一个由经典金属和现代金属启发的配乐，与游戏的更新战斗保持一致。作曲家完成动作（以 Borderlands 3 而闻名， Callisto协议 )似乎是从敲门的Lose的重击中汲取灵感的，同时还结合了让人想起原始 Doom 的thrash金属元素。

黑暗时代 的较慢，更刻意的战斗以机甲战斗和龙斗争为特色，因此需要一种多功能的配乐，能够粉碎沉重和更轻，更敏捷的时刻。 Lose的强度和受打击启发的元素的结合创造了有希望的音景。

作者对 黑暗时代 表示乐观，预计将建立在该系列的遗产和更广泛的金属音乐演变上的配乐。游戏的独特添加（机械战斗，神话生物)与该类型的实验相似，展示了经典和现代影响的激动人心的组合。作者最后表达了对游戏发行的新最喜欢的金属专辑的潜力的兴奋。

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