Taro appelle ICO un chef-d'œuvre de jeu révolutionnaire

Yoko Taro, le visionnaire derrière Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement obtenu le statut de culte, célébré pour sa conception minimaliste et sa narration évocatrice et sans paroles.

Taro a souligné le mécanicien de base révolutionnaire du jeu - guidant Yorda en lui tenant la main - comme un écart radical par rapport aux conventions de jeu établies. Il a noté: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été incroyablement frustrant." Ce simple fait de diriger un autre personnage, a souligné Taro, a été révolutionnaire, ce qui remet en question la compréhension dominante de l'interaction des joueurs.

À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes. L'ICO , cependant, a priorisé la résonance émotionnelle et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que l'ICO a démontré que l'art et le récit pouvaient transcender leur rôle de simples embellissements, faisant partie intégrante de l'expérience globale.

Appelant ICO «making époque», Taro a salué sa démonstration que les jeux vidéo pourraient transmettre une signification profonde à travers des interactions subtiles et un design atmosphérique.

Au-delà de l'ICO , Taro a cité deux autres titres influents: Undertale de Toby Fox et Limbo de Playdead. Il a fait valoir que ces jeux, avec ICO , ont élargi les capacités expressives des médias interactifs, prouvant la capacité des jeux vidéo pour un engagement émotionnel et intellectuel profond.

L'admiration de Taro pour ces jeux offre un aperçu précieux des influences créatives qui façonnent son propre travail et souligne l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.