Taro nennt ICO ein revolutionäres Gaming -Meisterwerk

Yoko Taro, der Visionär hinter Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als künstlerisches Medium. ICO wurde 2001 für die PlayStation 2 veröffentlicht und erreichte schnell einen Kultstatus und feierte für sein minimalistisches Design und das eindrucksvolle, wortlose Geschichtenerzählen.

Taro betonte den revolutionären Kernmechaniker des Spiels - der Yorda durch Halten ihrer Hand - als radikale Abkehr von etablierten Gameplay -Konventionen. Er bemerkte: "Wenn ICO Sie beauftragt hätte, stattdessen einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen, wäre es unglaublich frustrierend gewesen." Dieser einfache Akt der Führung eines anderen Charakters, betonte Taro, war bahnbrechend und forderte das vorherrschende Verständnis der Spielerinteraktion in Frage.

Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign häufig ein ansprechendes Gameplay, auch mit simplen Bildern. ICO priorisierte jedoch emotionale Resonanz und thematische Tiefe vor rein mechanischen Innovationen. Taro ist der Ansicht, dass ICO ICO gezeigt hat, dass Kunst und Erzählung ihre Rolle als bloße Verzierungen überschreiten und ein wesentlicher Bestandteil der Gesamterfahrung werden könnten.

Taro nannte ICO "Epocherherstellung" und lobte seine Demonstration, dass Videospiele durch subtile Interaktionen und atmosphärisches Design eine tiefgreifende Bedeutung vermitteln könnten.

Beyond ICO zitierte Taro zwei weitere einflussreiche Titel: Undertale von Toby Fox und Limbo von Playdead. Er argumentierte, dass diese Spiele zusammen mit ICO die ausdrucksstarken Fähigkeiten interaktiver Medien erweiterten und die Fähigkeit von Videospielen für ein tiefes emotionales und intellektuelles Engagement belegen.

Taros Bewunderung für diese Spiele bietet wertvolle Einblicke in die kreativen Einflüsse, die seine eigene Arbeit formen, und unterstreicht die fortlaufende Entwicklung von Videospielen als mächtige und vielseitige Kunstform.