Taro chama a ICO de uma obra -prima revolucionária de jogos

Yoko Taro, o visionário por trás de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC rapidamente alcançou o status de culto, comemorado por seu design minimalista e narrativa evocativa e sem palavras.

Taro destacou a revolucionária mecânica principal do jogo - oferecendo a Yorda segurando sua mão - como um afastamento radical das convenções de jogabilidade estabelecidas. Ele observou: "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse simples ato de liderar outro personagem, Taro enfatizou, foi inovador, desafiando o entendimento predominante da interação do jogador.

Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas. A OIC , no entanto, priorizou a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro acredita que a ICO demonstrou que a arte e a narrativa poderiam transcender seu papel como meros enfeites, tornando -se parte integrante da experiência geral.

Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro elogiou sua demonstração de que os videogames poderiam transmitir um significado profundo através de interações sutis e design atmosférico.

Além da OIC , Taro citou dois outros títulos influentes: Undertale de Toby Fox e Limbo por Playdead. Ele argumentou que esses jogos, juntamente com a OIC , expandiram as capacidades expressivas da mídia interativa, provando a capacidade dos videogames para um profundo engajamento emocional e intelectual.

A admiração de Taro por esses jogos oferece informações valiosas sobre as influências criativas que moldam seu próprio trabalho e ressalta a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.