Ang pag -upgrade ng labanan ng Doom na may metalvolution

Hindi maikakaila ang matatag na koneksyon ni Doom sa musika ng metal. Ang isang solong tala mula sa anumang soundtrack ng Doom ay agad na pinupukaw ang imaheng demonyo ng serye, na sumasalamin sa aesthetic ng mga banda tulad ng Iron Maiden. Ang symbiotic na relasyon sa pagitan ng gameplay at metal subgenres ng Doom ay umunlad sa loob ng tatlong dekada. Mula sa mga thrash metal na pinagmulan nito, ang mga soundtracks ng Doom ay naglalakad ng iba't ibang mga estilo ng metal, na nagtatapos sa intensity ng metalcore ng tadhana: ang madilim na edad .

Ang orihinal na 1993 Doom ay iginuhit nang labis mula sa huli ng 80s at unang bahagi ng 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep), na nagbubunyi ng "Mouth of War." Ang pangkalahatang soundtrack ay yumakap sa thrash metal, nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, perpektong umakma sa mabilis na pagkilos ng laro. Ang marka ni Bobby Prince ay nananatiling iconic, na sumasalamin sa nakakaaliw na gunplay ng laro.

Ang synergy na ito ay nagpatuloy sa loob ng higit sa isang dekada hanggang sa 2004 na paglabas ng Doom 3 . Ang kaligtasan ng horror-inspired na pag-install na ito ay nag-eksperimento sa isang mas mabagal na tulin ng lakad, na hinihingi ang isang bagong Sonic landscape. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, si Chris Vrenna (dating ng Nine Inch Nails) at si Clint Walsh sa huli ay binubuo ang soundtrack, pagguhit ng inspirasyon mula sa atmospheric at kumplikadong tunog ng Tool. Ang pangunahing tema ng Doom 3ay sumasalamin sa pang-eksperimentong likas na katangian ng tool nglaterus, na umaangkop sa setting ng kakila-kilabot na laro ng laro.

Ang natatanging istilo ng Doom 3ay nakatayo sa franchise ng Doom, na sumasalamin sa mas malawak na ebolusyon ng mga laro ng FPS noong unang bahagi ng 2000s. Ang paglipat patungo sa mga shooters ng console at ang mga kasabay na pagbabago sa musika ng metal (ang kasunod ng pagbagsak ng Nu-Metal) ay nakakaimpluwensya sa direksyon ng laro. Habang ang Doom 3 ay hindi bilang kritikal na na -acclaim bilang lateralus , ang hindi nakakagulat na soundtrack ay nananatiling isang matagumpay na eksperimento.

Kasunod ng isang panahon ng mga hamon sa pag -unlad, ang 2016 DOOM ay nag -reboot muli sa serye, na bumalik sa frenetic na bilis ng orihinal. Ang soundtrack ni Mick Gordon, isang mahusay na timpla ng djent at mabibigat na metal, ay naging agad na iconic, maaaring lumampas sa epekto ng orihinal. Ang mga ritmo ng puso ng mga track tulad ng "BFG Division" ay perpektong naka-synchronize sa matinding labanan ng laro.

• Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok din sa gawain ni Gordon, nakaranas ng mga kumplikadong produksyon, na nagreresulta sa isang soundtrack na, habang labis na naiimpluwensyahan ng kanyang estilo, ay nakasalalay nang higit pa patungo sa metalcore, na sumasalamin sa mga uso ng huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang impluwensya ng mga banda tulad ng Dalhin sa Akin ang Horizon at Architects ay maaaring maputla, lalo na sa mas mabibigat na breakdown ng album at mga electronic elemento. Sa kabila ng kalidad nito, ang tunog ng Eternal ay naramdaman ng bahagyang mas mababa kaysa sa hinalinhan nito, na sumasalamin sa pagsasama ng laro ng mga elemento ng platforming at puzzle.

Ang may -akda ay nagpapahayag ng isang kagustuhan para sa tunog ng Rawer ng Doom 2016 , na inihahambing ito sa mas mabibigat, hindi gaanong pino na mga gawa ng ilang mga banda ng metalcore. Doom Eternal, habang mahusay, ay tiningnan bilang isang mas makintab, hindi gaanong nakakaapekto na karanasan.

• DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang kamangha -manghang bagong kabanata. Ang mga paunang sulyap ay nagmumungkahi ng isang soundtrack na inspirasyon ng parehong klasikong at modernong metal, na nakahanay sa na -update na labanan ng laro. Ang mga kompositor na nagtatapos ng paglipat (na kilala para sa borderlands 3 at Ang Callisto Protocol ) ay tila gumuhit ng inspirasyon mula sa mabibigat na breakdowns ni Knocked Loose, habang isinasama rin ang mga elemento ng thrash metal na nakapagpapaalaala sa orihinal na tadhana *.

Ang mas mabagal, mas sinasadyang labanan ng The Dark Ages , na nagtatampok ng mga laban sa mech at dragon fights, ay nangangailangan ng isang maraming nalalaman na tunog na may kakayahang parehong pagdurog at mas magaan, mas maliksi sandali. Ang kumbinasyon ng katumbas ng katok na maluwag at mga elemento na inspirasyon ng thrash ay lumilikha ng isang promising soundscape.

Ang may -akda ay nagpapahayag ng optimismo tungkol sa The Dark Ages , na inaasahan ang isang soundtrack na bumubuo sa pamana ng serye at ang mas malawak na ebolusyon ng musika ng metal. Ang natatanging pagdaragdag ng laro (Mech Combat, Mythological nilalang) ay kahanay sa eksperimento ng genre, na nagpapakita ng isang kapanapanabik na kumbinasyon ng mga klasikong at modernong impluwensya. Nagtapos ang may -akda sa pamamagitan ng pagpapahayag ng kaguluhan para sa potensyal ng isang bagong paboritong album ng metal kasama ang paglabas ng laro.