Assepoester op 75: The Princess and Glass Slippers die Disney hebben gered

Net zoals Assepoester's Dream om middernacht zou eindigen, stond het Walt Disney -bedrijf in 1947 tegenover zijn eigen middernachtuur, met een schuld van ongeveer $ 4 miljoen na de financiële tegenslagen van Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door Wereldoorlog II en andere uitdagingen. Het waren echter de geliefde prinses en haar iconische glazen slippers die Disney redden om zijn animatieverhaal voortijdig af te ronden.

Terwijl Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart viert, zijn we bezig met verschillende Disney -insiders die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze verhaal van vodden tot rijkdom. Dit verhaal loopt niet alleen parallel met de eigen reis van Walt Disney, maar wekt ook de hoop binnen het bedrijf en een naoorlogse wereld in het verlangen naar iets om nog een keer in te geloven.

Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we Disney's Fairy Godmother -moment in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes, het vasthouden van de titel van de meest winstgevende film totdat Gone With the Wind het overtrof, Disney in staat stelde zijn Burbank-studio te vestigen, nog steeds zijn hoofdkantoor vandaag, en de weg geëffend voor meer geanimeerde speelfilms.

De volgende onderneming van Disney, Pinocchio in 1940, ondanks zijn kritische toewijzing en Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer, leverde een verlies van ongeveer $ 1 miljoen op met een budget van $ 2,6 miljoen. Dit patroon ging door met Fantasia en Bambi, waardoor de financiële ellende van de studio verder werd verdiept. De belangrijkste reden was het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, die begon met de Duitse invasie van Polen in september 1939, die de Europese markten van Disney ernstig beïnvloedde.

"Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog, en films als Pinocchio en Bambi konden daar niet worden getoond, wat leidde tot slechte prestaties," legde Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en leadanimator op het genie van Aladdin. "De studio kreeg vervolgens de opdracht van de Amerikaanse regering om training en propagandafilms te produceren, en in de jaren veertig verschoof Disney naar het maken van pakketfilms zoals Make Mine Music, Fun en Fancy Free en Melody Time. Dit waren uitstekende projecten. Dit waren een samenhangend verhaal van begin tot eind."

Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms verzameld in speelfilms. Disney produceerde er zes hiervan tussen Bambi in 1942 en Assepoester in 1950, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die deel uitmaakten van het goede buurbeleid van de VS om het nazisme in Zuid -Amerika tegen te gaan. Terwijl deze films erin slaagden om even te breken en plezier en fancy gratis gratis de schuld van de studio verminderde van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen in 1947, belemmerden ze het vermogen van de studio om full-length geanimeerde functies te produceren.

"Ik wilde terug in het speelveld," zei Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Maar het vereiste aanzienlijke investeringen en tijd. Een goede cartoonfunctie vereist veel van beide. Mijn broer Roy en ik hadden een verhitte discussie ... het was een van mijn grootste overtroffen ... Ik zei dat we verder gaan, weer zaken gaan, of liquideren en uitverkocht."

Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en Roy voor het risicovollere pad, waarbij alles op hun eerste grote geanimeerde functie gokte sinds Bambi. Als deze gok mislukte, had het het einde voor Disney's Animation Studio kunnen spellen.

"Op dit moment waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met Sneeuwwitje," zei Tori Cranner, manager van Art Collections bij Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkende dat naoorlogse Amerika hoop en vreugde nodig had. Hoewel Pinocchio een prachtige film is, is het niet zo blij als Assepoester. De wereld had een verhaal nodig over het opstaan ​​van de as naar iets moois, en Assepoester was de perfecte keuze voor dat moment."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short creëerde bij Laugh-O-Gram Studios, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. Deze korte en later de speelfilm, werden geïnspireerd door de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, die mogelijk tussen 7 v.Chr. En 23 na Christus is ontstaan ​​door de Griekse geograaf Strabo. Het is een klassiek verhaal van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen, die diep resoneerden met Walt.

"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming," merkte Walt Disney op, zoals te zien in Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece Special DVD -functie. "Assepoester was echter praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ook in het ondernemen van actie. Toen Prins Charming niet kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."

Assepoester's karakter, veerkrachtig ondanks haar mishandeling door haar slechte stiefmoeder en stiefzusters, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin, gevuld met mislukkingen en uitdagingen, maar gedreven door een niet -aflatende droom en werkethiek.

Walt's visie voor Assepoester evolueerde van een dwaze symfonie short in 1933 naar een speelfilm in 1938, hoewel het meer dan een decennium duurde om het scherm te bereiken vanwege de oorlog en andere factoren. Deze keer liet de film zich in staat om zich te ontwikkelen tot de geliefde klassieker die we vandaag kennen.

"Disney blonk uit in het opnieuw opstellen van deze eeuwenoude sprookjes, en infuseerden ze met zijn unieke smaak, entertainment-gevoel, hart en passie," merkte Goldberg op. "Deze verhalen, vaak grimmig en waarschuwend, werden omgezet in universeel aantrekkelijke verhalen en modernisering voor alle doelgroepen."

Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en The Birds, zorgden voor komische hulp en stonden Assepoester toe om haar ware zelf uit te drukken, terwijl de feeënmoeder, opnieuw bedacht als een stuntelige grootmoeder door animator Milt Kahl, betrouwbaarheid en charme voegde. De iconische transformatiescène, waar het geloof van Assepoester in zichzelf zich manifesteert in een levensveranderende nacht, blijft een hoogtepunt, met de kledingtransformatie die vaak wordt aangehaald als Walt's favoriete animatie, dankzij het nauwgezette werk van Disney Legends Marc Davis en George Rowley.

Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020

"Elke schittering in die scène was met de hand getekend en geverfd, wat verbluffend is," zei Cranner. "Er is een perfect moment waarop de magie een fractie van een seconde vasthoudt voordat de jurk verandert, wat bijdraagt ​​aan de magie van de scène."

De toevoeging van de brekende glazen slipper aan het einde van de film benadrukte verder het bureau en de kracht van Assepoester, en presenteerde haar als de held van haar eigen verhaal.

"Assepoester is geen saaie hoofdrolspeler; ze heeft persoonlijkheid en kracht," benadrukte Goldberg. "Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere die ze heeft vastgehouden en haar controle en kracht aantoont."

Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart, verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, werd de zesde hoogste winstfilm van 1950 en ontving drie Academy Award-nominaties.

"Toen Assepoester werd vrijgelaten, begroetten critici het als een terugkeer naar vorm voor Walt Disney," zei Goldberg. "Het was een enorm succes, en de studio herwon zijn verhalende kenmerkmomentum, wat leidde tot films als Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians en The Jungle Book."

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

Vijfenzeventig jaar later blijft de invloed van Assepoester groeien, duidelijk in de iconische kastelen in Walt Disney World en Tokyo Disneyland, en in de openingssequenties van Disney-films geïnspireerd door haar verhaal en die van Sleeping Beauty.

Haar nalatenschap is ook te zien in moderne Disney -films, zoals de transformatiescène van de kleding in Frozen, geanimeerd door Becky Bresee en effecten kunstenaar Dan Lund, die een eerbetoon is aan het magische moment van Assepoester.

De bijdragen van de negen oude mannen en Mary Blair aan Assepoester's afzonderlijke stijl en karakter zijn ook opmerkelijk. Zoals Eric Goldberg toepasselijk samenvatte, "de grootste boodschap van Assepoester is hoop. Het laat zien dat doorzettingsvermogen en kracht ertoe kunnen leiden dat dromen uitkomen, ongeacht het tijdperk."