Kopciuszek w wieku 75: Kapcie księżniczki i szklane, które uratowały Disneya

Tak jak marzenie Kopciuszka zakończyło się o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu własnej północy w 1947 r., Zmagając się z długiem około 4 milionów dolarów po finansowych niepowodzenia Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzone przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak to ukochana księżniczka i jej kultowe szklane kapcie uratowały Disneya przed przedwczesnym zakończeniem historii animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, zaangażowaliśmy się z kilkoma instalacjami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej opowieści o szmatach do bogactw. Ta historia nie tylko przypomina własną podróż Walta Disneya, ale także ożywiła nadzieję w firmie i powojenne świat, w którym tęskni za czymś, w co wierzyć w jeszcze raz.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Jego bezprecedensowy sukces, utrzymujący tytuł najlepiej zarabiającego filmu, dopóki nie przewyższył go wiatru, umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank, wciąż siedziby głównej, i utorował drogę do bardziej animowanych filmów fabularnych.

Jednak kolejne przedsięwzięcie Disneya, Pinocchio w 1940 roku, pomimo jego uznania krytyków i nagród Academy za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę, spowodowało stratę w wysokości około 1 miliona dolarów w budżecie 2,6 miliona dolarów. Ten wzór kontynuował Fantasię i Bambi, dodatkowo pogłębiając problemy finansowe studia. Głównym powodem był wybuch II wojny światowej, która rozpoczęła się od Niemiec inwazji na Polskę we wrześniu 1939 r., Co poważnie wpływa na rynki europejskie Disneya.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać, co prowadzi do słabej wydajności”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Studio zostało następnie zamówione przez rząd USA w celu tworzenia filmów szkoleniowych i propagandowych, aw latach 40. Disney przeszedł do tworzenia opakowań, takich jak Make Mine Muzyka, zabawa i fantazyjne czas. To były doskonałe projekty, ale od początku do końca brakowało mu spójnej narracji”.

Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy o długości funkcji. Disney wyprodukował sześć z nich między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią amerykańskiej polityki sąsiedztwa w zakresie przeciwdziałania nazizmowi w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te udało się przełamać równe, zabawne i fantazyjne za darmo, zmniejszyły zadłużenie studia z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, utrudniły zdolność studia do tworzenia pełnometrażowych animowanych funkcji.

„Chciałem wrócić do dziedziny funkcji” - wyraził Walt Disney w 1956 roku, cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek wymaga wielu obu. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję ... To była jedna z moich największych wątków ... Powiedziałem, że albo pójdziemy naprzód, wrócimy do biznesu, albo zlikwidować i sprzedać”.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt i Roy wybrali bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko na pierwszej ważnej animowanej funkcji od czasu Bambi. Gdyby ten hazard się nie powiódł, mógłby to oznaczyć koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice in Wonderland, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na podobieństwa do Królewny Śnieżki” - powiedział Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości. Chociaż Pinocchio to piękny film, nie jest tak radosny jak Kopciuszek. Świat potrzebował historii o powstaniu z popiołów do czegoś pięknego, a Kopciuszek był idealnym wyborem na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Związek Walta z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Ten krótki, a później film fabularny został zainspirowany wersją The Tale z 1697 roku Charlesa Perraulta, która mogła pochodzić między 7 pne a 23 AD przez greckiego geografa Strabo. To klasyczna narracja dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia, które się spełniają, które głęboko rezonowały z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczą” - zauważyła Walt Disney, jak widać w Kopciuszku Disneya: tworzenie specjalnego filmu DVD z arcydzieła. „Kopciuszek był jednak bardziej praktyczny. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działania. Kiedy Książę Urocza nie przyszła, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Postać Kopciuszka, odporna pomimo jej złego traktowania przez jej złą macochę i przyrodnie, odzwierciedlała własną podróż Walta od skromnych początków, wypełnioną niepowodzeniami i wyzwaniami, a jednocześnie napędzana niezachwianym snem i etyką pracy.

Wizja Walta dla Kopciuszka ewoluowała z głupiego Short Short w 1933 roku do filmu fabularnego do 1938 roku, choć dotarcie do ekranu zajęło ponad dekadę z powodu wojny i innych czynników. Ten czas pozwolił filmowi rozwinąć się w ukochany klasyk, który znamy dzisiaj.

„Disney wyróżniał się ponownym wyobrażeniami o tych odwiecznych bajkach, nasycając je swoim wyjątkowym gustem, rozrywką, sercem i pasją”-zauważył Goldberg. „Te opowieści, często ponure i ostrożne, zostały przekształcone w powszechnie atrakcyjne historie, modernizując je dla wszystkich odbiorców”.

Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, zapewnili komiczną ulgę i pozwolili Kopciuszowi wyrazić swoją prawdziwą jaźń, podczas gdy wróżka chrzestna, ponownie wyobrażona jako walcząca babcia przez animatora Milta Kahla, dodała względną i urok. Kultowa scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie przejawia się w nocną noc, pozostaje najważniejszym wydarzeniem, z transformacją sukienki często cytowaną jako ulubiona animacja Walta, dzięki skrupulatnej pracy legend Disneya Marc Davis i George Rowley.

Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020

„Każdy blask w tej scenie był ręcznie rysowany i pomalowany, co jest oszałamiające”-powiedział Cranner. „Jest idealny moment, w którym magia trzyma się ułamka sekundy przed zmianą sukienki, dodając do magii sceny”.

Dodanie Breaking Glass Slipper pod koniec filmu podkreśliło agencję i siłę Kopciuszka, pokazując ją jako bohatera jej własnej historii.

„Kopciuszek nie jest nijakim bohaterem; ma osobowość i siłę” - podkreślił Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, przedstawia drugiego, który trzymała, demonstrując kontrolę i siłę”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, stając się szóstym najwyższym filmem do zarłów 1950 i otrzymując trzy nominacje do nagrody akademii.

„Kiedy Kopciuszek został zwolniony, krytycy okrzyknęli to jako powrót do formy dla Walta Disneya” - powiedział Goldberg. „To był ogromny sukces, a studio odzyskało swój pęd fabularny, prowadząc do filmów takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka z dżungli”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Siedemdziesiąt pięć lat później wpływ Kopciuszka stale rośnie, widoczny w kultowych zamkach w Walt Disney World i Tokyo Disneyland oraz w sekwencjach pierwszych filmów Disneya inspirowanych jej opowieścią i śpiącą piękną.

Jej dziedzictwo jest również widoczne w nowoczesnych filmach Disneya, takich jak scena transformacji sukiennej w Frozen, animowana przez Becky Bresee i artystę efektów Dan Lund, która składa hołd magicznym momencie Kopciuszka.

Godne uwagi są również wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair w odrębnym stylu i charakteru Kopciuszka. Jak trafnie podsumował Eric Goldberg: „Największym przesłaniem Kopciuszka jest nadzieja. Pokazuje, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.