ซินเดอเรลล่าตอนอายุ 75: เจ้าหญิงและรองเท้าแตะแก้วที่ช่วยดิสนีย์

เช่นเดียวกับความฝันของซินเดอเรลล่าที่สิ้นสุดในเวลาเที่ยงคืน บริษัท วอลต์ดิสนีย์ต้องเผชิญกับช่วงเที่ยงคืนของตัวเองในปี 1947 การต่อสู้ด้วยหนี้ประมาณ 4 ล้านเหรียญสหรัฐหลังจากความพ่ายแพ้ทางการเงินของพิน็อกคิโอแฟนตาเซียและแบมบี้ อย่างไรก็ตามมันเป็นเจ้าหญิงอันเป็นที่รักและรองเท้าแตะแก้วอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอที่ช่วยดิสนีย์จากการสรุปเรื่องราวแอนิเมชั่นก่อนเวลาอันควร

ในขณะที่ ซินเดอเรลล่า ฉลองครบรอบ 75 ปีของการเปิดตัวที่กว้างในวันที่ 4 มีนาคมเราได้มีส่วนร่วมกับคนวงในดิสนีย์หลายคนที่ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ไร้กาลเวลาของผ้าขี้ริ้วไปจนถึงความร่ำรวย เรื่องนี้ไม่เพียง แต่คล้ายคลึงกับการเดินทางของ Walt Disney เท่านั้น แต่ยังได้รับความหวังอีกครั้งภายใน บริษัท

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของซินเดอเรลล่าเราต้องกลับมาทบทวนช่วงเวลาแห่งเทพนิยายของดิสนีย์ในปี 2480 ด้วยสโนว์ไวท์และคนแคระทั้งเจ็ด ความสำเร็จที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนถือชื่อภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดจนกระทั่งผ่านไปด้วยลมที่ผ่านไปได้ทำให้ดิสนีย์สามารถสร้างสตูดิโอเบอร์แบงก์ได้ยังคงเป็นสำนักงานใหญ่ในวันนี้

อย่างไรก็ตามการร่วมทุนครั้งต่อไปของดิสนีย์คือ Pinocchio ในปี 1940 แม้จะมีรางวัล Acclaim และ Academy Awards ที่สำคัญสำหรับคะแนนต้นฉบับที่ดีที่สุดและเพลงต้นฉบับที่ดีที่สุดเกิดการสูญเสียประมาณ $ 1 ล้านในงบประมาณ 2.6 ล้านดอลลาร์ รูปแบบนี้ดำเนินต่อไปด้วย Fantasia และ Bambi ซึ่งยิ่งทำให้ความทุกข์ยากทางการเงินของสตูดิโอลึกซึ้งยิ่งขึ้น เหตุผลหลักคือการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเริ่มต้นด้วยการรุกรานโปแลนด์ของเยอรมนีในเดือนกันยายน 2482 ส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่อตลาดยุโรปของดิสนีย์

“ ตลาดยุโรปของดิสนีย์แห้งไปในช่วงสงครามและภาพยนตร์อย่าง Pinocchio และ Bambi ไม่สามารถแสดงได้ที่นั่นนำไปสู่การแสดงที่ไม่ดี” Eric Goldberg ผู้อำนวยการร่วมของโพคาฮอนทัสและนักแสดงนำใน Genie ของ Aladdin "สตูดิโอได้รับหน้าที่จากรัฐบาลสหรัฐฯในการผลิตภาพยนตร์และโฆษณาชวนเชื่อและตลอดช่วงปี 1940 ดิสนีย์ได้เปลี่ยนไปสร้างภาพยนตร์แพ็คเกจเช่น Make Mine Music, Fun and Fancy Free และ Melody Time เหล่านี้เป็นโครงการที่ยอดเยี่ยม

ฟิล์มแพ็คเกจเป็นการรวบรวมการ์ตูนสั้น ๆ ที่รวมอยู่ในภาพยนตร์ที่มีความยาว ดิสนีย์ผลิตหกสิ่งเหล่านี้ระหว่าง Bambi ในปี 1942 และ Cinderella ในปี 1950 รวมถึง Saludos Amigos และ Caballeros ทั้งสามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายเพื่อนบ้านที่ดีของสหรัฐอเมริกาเพื่อต่อต้านลัทธินาซีในอเมริกาใต้ ในขณะที่ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถหยุดยั้งได้แม้กระทั่งความสนุกสนานและความสนุกสนานและแฟนซีลดหนี้ของสตูดิโอจาก 4.2 ล้านเหรียญสหรัฐเป็น 3 ล้านดอลลาร์ในปี 2490 พวกเขาขัดขวางความสามารถของสตูดิโอในการผลิตคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่มีความยาวเต็มรูปแบบ

“ ฉันต้องการกลับเข้าสู่ฟีเจอร์ฟีเจอร์” วอลต์ดิสนีย์แสดงออกในปี 2499 ตามที่ยกมาใน The Animated Man: A Life of Walt Disney โดย Michael Barrier "แต่มันต้องใช้การลงทุนและเวลาที่สำคัญคุณลักษณะการ์ตูนที่ดีต้องการทั้งสองอย่างมาก Roy พี่ชายของฉันและฉันมีการสนทนาที่ร้อนแรง ... มันเป็นหนึ่งในความอัปยศที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน ... ฉันบอกว่าเราจะก้าวไปข้างหน้ากลับเข้าสู่ธุรกิจหรือเลิกกิจการและขายออก"

เผชิญหน้ากับความเป็นไปได้ในการขายหุ้นของเขาและออกจาก บริษัท วอลต์และรอยเลือกเส้นทางที่มีความเสี่ยงและเดิมพันทุกอย่างบนคุณสมบัติภาพเคลื่อนไหวที่สำคัญครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่แบมบี้ หากการพนันนี้ล้มเหลวมันอาจสะกดจุดสิ้นสุดสำหรับสตูดิโอแอนิเมชั่นของดิสนีย์

Tori Cranner ผู้จัดการคอลเล็กชั่นศิลปะของ Walt Disney Animation Research Library "วอลต์ยอมรับว่าอเมริกาหลังสงครามต้องการความหวังและความสุขในขณะที่ Pinocchio เป็นภาพยนตร์ที่สวยงาม แต่ก็ไม่ได้มีความสุขเท่าซินเดอเรลล่าโลกต้องการเรื่องราวของการเพิ่มขึ้นจากเถ้าถ่านสู่สิ่งที่สวยงามและซินเดอเรลล่าเป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบสำหรับช่วงเวลานั้น"

Cinderella และ Disney's Rags To Riches Tale

การเชื่อมต่อของวอลต์กับซินเดอเรลล่าย้อนกลับไปในปี 1922 เมื่อเขาสร้างซินเดอเรลล่าสั้น ๆ ที่สตูดิโอหัวเราะ-โอ-กรัมก่อนที่จะก่อตั้งดิสนีย์กับรอย ภาพยนตร์สารคดีสั้นและต่อมานี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานฉบับ 1697 ของ Charles Perrault ซึ่งอาจมีต้นกำเนิดระหว่าง 7 BC และ AD 23 โดย Strabo Greek Geographer มันเป็นเรื่องเล่าคลาสสิกของความดีกับความชั่วความรักที่แท้จริงและความฝันที่เป็นจริงซึ่งสะท้อนกับวอลต์อย่างลึกซึ้ง

“ สโนว์ไวท์เป็นผู้หญิงที่เรียบง่ายและเป็นคนที่เชื่อในความปรารถนาและรอให้เจ้าชายมีเสน่ห์ของเธอ” วอลต์ดิสนีย์กล่าวตามที่เห็นในซินเดอเรลล่าของดิสนีย์: การสร้างคุณสมบัติดีวีดีพิเศษชิ้นเอก “ ซินเดอเรลล่านั้นใช้งานได้จริงมากขึ้นเธอเชื่อในความฝัน แต่ก็ยังลงมือทำเมื่อเจ้าชายชาร์มมิ่งไม่มาเธอก็ไปที่วังเพื่อตามหาเขา”

ตัวละครของซินเดอเรลล่ามีความยืดหยุ่นแม้เธอจะถูกทารุณกรรมโดยแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายของเธอและพ่อเลี้ยงของเธอสะท้อนการเดินทางของวอลต์จากจุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อยเต็มไปด้วยความล้มเหลวและความท้าทาย

วิสัยทัศน์ของวอลต์สำหรับซินเดอเรลล่าวิวัฒนาการมาจากซิมโฟนีสั้น ๆ ในปี 2476 เป็นภาพยนตร์สารคดีในปี 2481 แม้ว่าจะใช้เวลากว่าทศวรรษกว่าจะถึงหน้าจอเนื่องจากสงครามและปัจจัยอื่น ๆ คราวนี้อนุญาตให้ภาพยนตร์พัฒนาเป็นคลาสสิกอันเป็นที่รักที่เรารู้จักในวันนี้

“ ดิสนีย์เก่งในการทบทวนเทพนิยายเก่าแก่เหล่านี้ผสมผสานพวกเขาด้วยรสนิยมความรู้สึกความบันเทิงหัวใจและความหลงใหลที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา” โกลด์เบิร์กกล่าว "นิทานเหล่านี้มักจะน่ากลัวและเตือนได้รับการเปลี่ยนเป็นเรื่องราวที่น่าดึงดูดในระดับสากลทำให้พวกเขาทันสมัยสำหรับผู้ชมทั้งหมด"

เพื่อนสัตว์ของซินเดอเรลล่ารวมถึง JAQ, GUS และ The Birds ให้การบรรเทาการ์ตูนและอนุญาตให้ซินเดอเรลล่าแสดงตัวตนที่แท้จริงของเธอในขณะที่แม่ทูนหัวนางฟ้าได้รับการคิดใหม่ในฐานะยายที่ไร้เดียงสา ฉากการเปลี่ยนแปลงที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งความเชื่อของซินเดอเรลล่าในตัวเธอแสดงให้เห็นถึงคืนที่เปลี่ยนแปลงชีวิตยังคงเป็นไฮไลต์ด้วยการเปลี่ยนแปลงการแต่งกายมักจะอ้างว่าเป็นภาพเคลื่อนไหวที่ชื่นชอบของวอลท์ขอบคุณผลงานที่พิถีพิถันของตำนานดิสนีย์มาร์กเดวิสและจอร์จโรว์ลีย์

ขอบคุณมากสำหรับคำถามทั้งหมดของคุณเกี่ยวกับ Cinderella! ก่อนที่เราจะลงชื่อออกให้เพลิดเพลินไปกับภาพทดสอบดินสอของภาพวาดอนิเมชั่นดั้งเดิมของฉากการแปลงภาพเคลื่อนไหวโดย Marc Davis และ George Rowley ขอบคุณที่เข้าร่วมกับเรา! #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- อนิเมชั่นดิสนีย์ (@disneyimation) 15 กุมภาพันธ์ 2563

“ ทุกประกายในฉากนั้นวาดด้วยมือและทาสีซึ่งเป็นสิ่งที่เหลือเชื่อ” แครนเนอร์กล่าว "มีช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบที่เวทมนตร์มีเพียงเสี้ยววินาทีก่อนที่ชุดจะเปลี่ยนไปเพิ่มเวทมนตร์ของฉาก"

การเพิ่มรองเท้าแตะแก้วที่แตกหักในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นย้ำถึงหน่วยงานและความแข็งแกร่งของซินเดอเรลล่าแสดงให้เธอเห็นว่าเป็นฮีโร่ในเรื่องราวของเธอเอง

"ซินเดอเรลล่าไม่ได้เป็นตัวเอกที่สุภาพเธอมีบุคลิกและความแข็งแกร่ง" โกลด์เบิร์กเน้น "เมื่อรองเท้าแตะหยุดพักเธอนำเสนออีกคนหนึ่งที่เธอถืออยู่แสดงให้เห็นถึงการควบคุมและพลังของเธอ"

ซินเดอเรลล่าเปิดตัวในบอสตันเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2493 และมีการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในวันที่ 4 มีนาคมมีรายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐในงบประมาณ 2.2 ล้านดอลลาร์กลายเป็นภาพยนตร์ทำรายได้ที่สูงที่สุดเป็นอันดับหกของปี 1950 และได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัล Academy Award

“ เมื่อซินเดอเรลล่าได้รับการปล่อยตัวนักวิจารณ์ยกย่องว่ามันกลับมาเป็นแบบฟอร์มสำหรับวอลท์ดิสนีย์” โกลด์เบิร์กกล่าว "มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และสตูดิโอได้รับการเล่าเรื่องคุณลักษณะของมันซึ่งนำไปสู่ภาพยนตร์อย่าง Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians และ The Jungle Book"

75 ปีต่อมาเวทมนตร์ของซินเดอเรลล่าอาศัยอยู่

เจ็ดสิบห้าปีต่อมาอิทธิพลของซินเดอเรลล่ายังคงเติบโตเห็นได้ชัดในปราสาทสัญลักษณ์ที่วอลต์ดิสนีย์เวิลด์และโตเกียวดิสนีย์แลนด์และในฉากเปิดของภาพยนตร์ดิสนีย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของเธอ

มรดกของเธอยังปรากฏในภาพยนตร์ดิสนีย์สมัยใหม่เช่นฉากการเปลี่ยนแปลงชุดใน Frozen, เคลื่อนไหวโดย Becky Bresee และศิลปินเอฟเฟกต์ Dan Lund ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อช่วงเวลามหัศจรรย์ของซินเดอเรลล่า

การมีส่วนร่วมของ ชายชราเก้าคน และ แมรี่แบลร์ ต่อสไตล์และตัวละครที่แตกต่างของซินเดอเรลล่าก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน ดังที่ Eric Goldberg ได้สรุปไว้อย่างเหมาะสม "ข้อความที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของซินเดอเรลล่าคือความหวังมันแสดงให้เห็นว่าความเพียรและความแข็งแกร่งสามารถนำไปสู่ความฝันที่เป็นจริงไม่ว่ายุคนั้นจะเกิดขึ้น"