Lọ Lem ở 75: Dép công chúa và kính đã cứu Disney

Giống như giấc mơ của Cinderella đã kết thúc vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney đã phải đối mặt với giờ nửa đêm của riêng mình vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ khoảng 4 triệu đô la sau những thất bại tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị trầm trọng bởi Chiến tranh thế giới II và các thách thức khác. Tuy nhiên, chính Công chúa yêu dấu và những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô đã cứu Disney khỏi việc kết thúc câu chuyện hoạt hình của nó sớm.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã tham gia với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ câu chuyện vượt thời gian này về sự giàu có. Câu chuyện này không chỉ tương đồng với hành trình của Walt Disney mà còn khơi dậy hy vọng trong công ty và một thế giới sau chiến tranh khao khát một điều gì đó tin tưởng một lần nữa.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc của bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của nó, nắm giữ tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua nó, cho phép Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó ngày hôm nay, và mở đường cho các bộ phim hoạt hình hơn.

Tuy nhiên, liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio vào năm 1940, mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng Học viện cho số điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, đã mất khoảng 1 triệu đô la với ngân sách 2,6 triệu đô la. Mô hình này tiếp tục với Fantasia và Bambi, tiếp tục đào sâu những tai ương tài chính của hãng phim. Lý do chính là sự bùng nổ của Thế chiến II, bắt đầu với cuộc xâm lược Ba Lan của Đức vào tháng 9 năm 1939, ảnh hưởng nghiêm trọng đến thị trường châu Âu của Disney.

"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim như Pinocchio và Bambi không thể được trình chiếu ở đó, dẫn đến hiệu suất kém", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính trên Genie của Aladdin giải thích. "Studio sau đó được Chính phủ Hoa Kỳ ủy quyền sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền, và trong suốt những năm 1940, Disney đã chuyển sang tạo ra các bộ phim gói như Make Mine Music, Fun và Fancy Free, và thời gian giai điệu. Đây là những dự án tuyệt vời nhưng thiếu một câu chuyện gắn kết từ đầu đến cuối."

Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim dài. Disney đã sản xuất sáu trong số này giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ để chống lại chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này đã tìm cách phá vỡ và vui vẻ và ưa thích miễn phí đã giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ đã cản trở khả năng của hãng phim để tạo ra các tính năng hoạt hình đầy đủ.

"Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng", Walt Disney thể hiện vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. "Nhưng nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Một phim hoạt hình tốt đòi hỏi rất nhiều cả hai. Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc thảo luận sôi nổi ... đó là một trong những khó khăn lớn nhất của tôi ... Tôi nói rằng chúng tôi sẽ tiến lên, trở lại kinh doanh, hoặc thanh lý và bán hết."

Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và Roy đã chọn con đường rủi ro hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Nếu đánh bạc này thất bại, nó có thể đã đánh vần kết thúc cho studio hoạt hình của Disney.

"Vào thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều đang phát triển, nhưng Cinderella đã được chọn đầu tiên do sự tương đồng của nó với Snow White", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. "Walt nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim đẹp, nó không vui như Lọ Lem. Thế giới cần một câu chuyện về tro tàn đến một thứ gì đó đẹp đẽ, và Lọ Lem là lựa chọn hoàn hảo cho khoảnh khắc đó."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Mối liên hệ của Walt với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, ngay trước khi thành lập Disney với Roy. Phim ngắn này, và sau đó là bộ phim truyện, được lấy cảm hứng từ phiên bản 1697 của Charles Perrault, có thể bắt nguồn từ 7 trước Công nguyên đến 23 năm sau bởi Nhà địa lý học Hy Lạp Strabo. Đó là một câu chuyện kinh điển về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật, điều này cộng hưởng sâu sắc với Walt.

"Bạch Tuyết là một cô gái tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi Hoàng tử quyến rũ của mình", Walt Disney nhận xét, như đã thấy trong Disney's Cinderella: The Making of a Masterpiece Special DVD. "Tuy nhiên, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến, cô ấy đã đến cung điện để tìm anh ấy."

Nhân vật của Cinderella, kiên cường bất chấp sự ngược đãi của cô ấy bởi người mẹ kế độc ác và các cô ấy, nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn, tràn ngập những thất bại và thử thách, nhưng được thúc đẩy bởi một giấc mơ và đạo đức làm việc không ngừng.

Tầm nhìn của Walt về Cinderella đã phát triển từ một bản giao hưởng ngớ ngẩn vào năm 1933 thành một bộ phim truyện vào năm 1938, mặc dù đã mất hơn một thập kỷ để đến màn ảnh do chiến tranh và các yếu tố khác. Lần này cho phép bộ phim phát triển thành tác phẩm kinh điển được yêu thích mà chúng ta biết ngày nay.

"Disney đã xuất sắc trong việc tái hiện những câu chuyện cổ tích lâu đời này, truyền chúng với hương vị độc đáo, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê", Goldberg lưu ý. "Những câu chuyện này, thường nghiệt ngã và cảnh báo, đã được chuyển thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu, hiện đại hóa chúng cho tất cả khán giả."

Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus, và The Birds, đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện bản thân thật của mình, trong khi bà tiên đỡ đầu, được kể lại như một bà ngoại vụng về của nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl, thêm sự tương đối và quyến rũ. Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, nơi niềm tin của Cinderella vào bản thân thể hiện thành một đêm thay đổi cuộc sống, vẫn là một điểm nổi bật, với sự biến đổi trang phục thường được trích dẫn là hoạt hình yêu thích của Walt, nhờ vào tác phẩm tỉ mỉ của các huyền thoại Disney Marc Davis và George Rowley.

Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020

"Mọi sự lấp lánh trong cảnh đó đều được vẽ bằng tay và vẽ, đó là tâm trí," Cranner nói. "Có một khoảnh khắc hoàn hảo trong đó phép thuật giữ một phần nhỏ một giây trước khi trang phục thay đổi, thêm vào phép thuật của cảnh."

Việc bổ sung dép thủy tinh phá vỡ ở cuối phim nhấn mạnh thêm cơ quan và sức mạnh của Cinderella, giới thiệu cô là anh hùng của câu chuyện của chính cô.

"Cinderella không phải là một nhân vật chính nhạt nhẽo; cô ấy có tính cách và sức mạnh", Goldberg nhấn mạnh. "Khi chiếc dép bị vỡ, cô ấy trình bày người khác mà cô ấy đang giữ, thể hiện sự kiểm soát và sức mạnh của mình."

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và nhận được ba đề cử giải thưởng của Học viện.

"Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ca ngợi nó như một sự trở lại để hình thành cho Walt Disney," Goldberg nói. "Đó là một thành công lớn, và hãng phim đã lấy lại được động lực kể chuyện, dẫn đến các bộ phim như Peter Pan, Lady và The Tramp, Người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians và The Jungle Book."

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Bảy mươi lăm năm sau, ảnh hưởng của Cinderella tiếp tục phát triển, hiển nhiên trong các lâu đài mang tính biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, và trong các cảnh mở đầu của các bộ phim Disney lấy cảm hứng từ câu chuyện của cô và của người đẹp ngủ trong rừng.

Di sản của cô cũng được nhìn thấy trong các bộ phim hiện đại của Disney, chẳng hạn như cảnh chuyển đổi trang phục trong Frozen, hoạt hình của Becky Bresee và nghệ sĩ hiệu ứng Dan Lund, nơi tỏ lòng tôn kính với khoảnh khắc kỳ diệu của Cinderella.

Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho phong cách và nhân vật khác biệt của Cinderella cũng rất đáng chú ý. Như Eric Goldberg đã tóm tắt một cách khéo léo, "Thông điệp lớn nhất của Cinderella là hy vọng. Nó cho thấy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ trở thành sự thật, bất kể thời đại."