Külkedisi 75: Disney'i kurtaran prenses ve cam terlikler

Tıpkı Cinderella'nın rüyası gece yarısı sona erecek gibi, Walt Disney Company 1947'de kendi gece yarısı saatiyle karşılaştı ve Pinoki, Fantasia ve Bambi'nin finansal aksaklıklarını takiben yaklaşık 4 milyon dolarlık bir borçla boğuştu. Bununla birlikte, Disney'i animasyon hikayesini erken sonuçlandırmasını sağlayan sevgili Prenses ve ikonik cam terlikleriydi.

Külkedisi , 4 Mart'ta geniş sürümünün 75. yıldönümünü kutlarken, bu zamansız paçavra hikayesinden zenginliklere ilham almaya devam eden birkaç Disney içeriden etkileşim kurduk. Bu hikaye sadece Walt Disney'in kendi yolculuğuna paralel değil, aynı zamanda şirket içindeki umudu ve savaş sonrası bir dünya için bir kez daha inanmak için bir özlemini yeniden canlandırdı.

Sindirella'nın önemini anlamak için, 1937'de Disney'in peri vaftiz anı anını Pamuk Prenses ve Yedi Cücelerle tekrar ziyaret etmeliyiz. Gone With the Rüzgar onu aşana kadar en yüksek hasılat yapan filmin başlığını tutan eşi görülmemiş başarısı, Disney'in bugün hala merkezini olan Burbank stüdyosunu kurmasını sağladı ve daha animasyonlu filmlerin yolunu açtı.

Bununla birlikte, Disney'in bir sonraki girişimi, 1940'ta Pinokyo, en iyi orijinal skor ve en iyi orijinal şarkı için eleştirel beğeni ve Akademi Ödülleri'ne rağmen, 2.6 milyon dolarlık bir bütçede yaklaşık 1 milyon dolarlık bir kayıp verdi. Bu model Fantasia ve Bambi ile devam etti ve stüdyonun finansal sıkıntılarını daha da derinleştirdi. Birincil neden, Eylül 1939'da Almanya'nın Polonya'yı işgaliyle başlayan ve Disney'in Avrupa pazarlarını ciddi şekilde etkileyen II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiydi.

Pocahontas'ın eş direktörü ve Aladdin's Genie'de baş animatör olan Eric Goldberg, "Disney'in Avrupa pazarları savaş sırasında kurudu ve Pinocchio ve Bambi gibi filmler orada gösterilemedi, kötü performansa yol açtı." "Stüdyo daha sonra ABD hükümeti tarafından eğitim ve propaganda filmleri üretmek için görevlendirildi ve 1940'lar boyunca Disney, Make Mote müziği, eğlenceli ve süslü ücretsiz ve melodi zamanı gibi paket filmler yaratmaya kaydı. Bunlar mükemmel projelerdi, ancak baştan sona uyumlu bir anlatıdan yoksundu."

Paket filmler, uzun metrajlı filmlere monte edilen kısa karikatürlerin derlemesiydi. Disney, 1942'de Bambi ve 1950'de Saludos Amigos ve ABD'nin Güney Amerika'daki Nazizme karşı koymak için iyi komşu politikasının bir parçası olan üç Caballeros da dahil olmak üzere 1950'de Cinderella arasında bunları üretti. Bu filmler bile kırmayı başardı ve eğlenceli ve fantezi, stüdyonun borcunu 1947'ye kadar 4,2 milyon dolardan 3 milyon dolara düşürse de, stüdyonun tam uzunlukta animasyonlu özellikler üretme yeteneğini engellediler.

"Özellik alanına geri dönmek istedim," diye ifade etti Walt Disney, 1956'da Animasyonlu Adam: Walt Disney'in Yaşamı Michael Barrier'de alıntılandığı gibi. "Ama önemli bir yatırım ve zaman gerektirdi. İyi bir çizgi film özelliği her ikisinin de çok şey talep ediyor. Kardeşim Roy ve ben ateşli bir tartışma yaptık ... Bu benim en büyük rahatsızlıklarımdan biriydi ... Dedim ki ya ilerleyeceğimizi, işyerine geri döneceğimizi ya da tasfiye edip satacağız."

Hisse senedi satma ve şirketten ayrılma olasılığı ile karşı karşıya olan Walt ve Roy, Bambi'den beri ilk büyük animasyon özelliğinde her şeye bahse girerek daha riskli bir yol seçtiler. Bu kumar başarısız olursa, Disney'in animasyon stüdyosu için sonunu yazabilirdi.

Walt Disney Animasyon Araştırma Kütüphanesi sanat koleksiyon yöneticisi Tori Cranner, "Şu anda, Alice Harikalar Diyarında, Peter Pan ve Külkedisi geliştiriliyordu, ancak Cinderella ilk olarak Pamuk Prenses ile benzerlikleri nedeniyle seçildi." Dedi. "Walt, savaş sonrası Amerika'nın umut ve neşeye ihtiyaç duyduğunu fark etti. Pinokyo güzel bir film olsa da, Külkedisi kadar neşeli değil. Dünyanın küllerden güzel bir şeye yükselme hikayesine ihtiyacı vardı ve Cinderella o an için mükemmel bir seçimdi."

Külkedisi ve Disney'in Paçavraları Zenginlik Masalı

Walt'ın Cinderella ile bağlantısı, Roy ile Disney'i kurmadan hemen önce Laugh-O-Gram Studios'ta bir Külkedisi kısa yarattığında 1922'ye kadar uzanıyor. Bu kısa ve daha sonra uzun metrajlı film, Charles Perrault'un M. Walt ile derinden yankı uyandıran kötülük, gerçek aşk ve hayallerin iyi ve hayallerin klasik bir anlatısı.

"Pamuk Prenses, Prens'in büyüleyici olmasını ve beklemeye inanan nazik ve basit bir kızdı." "Ancak Cinderella daha pratikti. Hayallere değil, aynı zamanda harekete geçmeye inanıyordu. Prens Charming gelmediğinde, onu bulmak için saraya gitti."

Külkedisi karakteri, kötü üvey annesi ve üvey kızları tarafından kötü muamelesine rağmen, Walt'ın mütevazi başlangıçlardan kendi yolculuğunu yansıtıyor, başarısızlıklar ve zorluklarla dolu, ancak değişmez bir rüya ve çalışma ahlakı tarafından yönlendirildi.

Walt'ın Cinderella vizyonu, 1933'te aptalca bir senfoni kısa birinden 1938'e kadar uzun metrajlı bir filme dönüştü, ancak savaş ve diğer faktörler nedeniyle ekrana ulaşmak on yıldan fazla sürdü. Bu kez filmin bugün bildiğimiz sevgili klasiğe dönüşmesine izin verdi.

Goldberg, "Disney, bu asırlık masalları yeniden tasarlamak, onları benzersiz tadı, eğlence duygusu, kalbi ve tutkusu ile aşılamakta mükemmelleşti." Diyerek şöyle devam etti: "Bu masallar, genellikle korkunç ve uyarıcı, evrensel olarak çekici hikayelere dönüştü ve onları tüm izleyiciler için modernize etti."

JAQ, GUS ve Kuşlar da dahil olmak üzere Cinderella'nın hayvan arkadaşları komik bir rahatlama sağladı ve Cinderella'nın gerçek benliğini ifade etmesine izin verirken, animatör Milt Kahl tarafından sersemletilen bir büyükanne olarak yeniden tasarlandı, göreceli ve cazibe ekledi. Cinderella'nın kendisine olan inancının hayat değiştiren bir geceye tezahür ettiği ikonik dönüşüm sahnesi, Disney efsaneleri Marc Davis ve George Rowley'in titiz çalışmaları sayesinde genellikle Walt'un en sevdiği animasyon olarak belirtilen elbise dönüşümü ile bir vurgu olmaya devam ediyor.

Külkedisi hakkındaki tüm sorularınız için çok teşekkürler! Oturum açmadan önce, Marc Davis ve George Rowley tarafından canlandırılan Dönüşüm sahnesinin orijinal animasyon çizimlerinin bu kalem test görüntülerinin tadını çıkarın. Bize katıldığınız için teşekkürler! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqocbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 Şubat 2020

Cranner, "O sahnedeki her ışıltı elle çizilmiş ve boyanmıştı, bu da akıllara durgunluk veriyor," dedi Cranner. "Sihrin, elbise değişmeden önce bir saniyenin bir kısmını tuttuğu ve sahnenin büyüsüne katkıda bulunduğu mükemmel bir an var."

Filmin sonunda kırılan cam terlik eklenmesi, Cinderella'nın ajansını ve gücünü daha da vurguladı ve onu kendi hikayesinin kahramanı olarak sergiledi.

Goldberg, "Külkedisi yumuşak bir kahraman değil; kişiliği ve gücü var." "Terlik kırıldığında, tuttuğu diğerini, kontrolünü ve gücünü göstererek sunar."

Cinderella prömiyeri 15 Şubat 1950'de Boston'da yaptı ve 4 Mart'ta geniş bir şekilde serbest bırakıldı, 2,2 milyon dolarlık bir bütçeyle 7 milyon dolar kazandı, 1950'nin altıncı en yüksek brüt filmi oldu ve üç Akademi Ödülü adaylığı aldı.

Goldberg, "Külkedisi serbest bırakıldığında, eleştirmenler Walt Disney için bir dönüş olarak selamladı." Dedi. "Bu büyük bir başarıydı ve stüdyo, Peter Pan, Lady ve The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmaçyalılar ve Jungle Book gibi filmlere yol açan anlatı özellik momentumunu yeniden kazandı."

75 yıl sonra, Külkedisi'nin büyüsü yaşıyor

Yetmiş beş yıl sonra, Cinderella'nın etkisi, Walt Disney World ve Tokyo Disneyland'daki ikonik kalelerde ve masalından ve Sleeping Beauty'den esinlenen Disney filmlerinin açılış dizilerinde görülüyor.

Mirası, Becky Bresee tarafından canlandırılan Frozen'daki elbise dönüşüm sahnesi ve Cinderella'nın büyülü anına saygı gösteren efekt sanatçısı Dan Lund gibi modern Disney filmlerinde de görülüyor.

Dokuz yaşlı adam ve Mary Blair'in Cinderella'nın farklı tarzına ve karakterine katkıları da dikkat çekicidir. Eric Goldberg'in uygun bir şekilde özetlediği gibi, "Cinderella'nın en büyük mesajı umuttur. Azim ve gücün, dönem ne olursa olsun hayallerin gerçekleşmesine yol açabileceğini gösterir."