Gli aggiornamenti di combattimento di Doom con MetalVolution

La connessione duratura di Doom alla musica metallica è innegabile. Una sola nota di qualsiasi colonna sonora Doom evoca immediatamente le immagini demoniache della serie, rispecchiando l'estetica di band come Iron Maiden. Questa relazione simbiotica tra il gameplay di Doom e i sottogenres di metallo si è evoluto per tre decenni. Dalle sue origini in metallo thrash, le colonne sonore di Doom hanno attraversato vari stili di metallo, culminando nell'intensità metalcore di Doom: The Dark Ages .

L'originale Doom DOOM * ha attirato pesantemente dalla fine degli anni '80 e dai primi anni '90 giganti di metallo come Pantera e Alice in catene, evidenti in tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep), che fa eco alla "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva ha abbracciato Thrash Metal, che ricorda i metallica e l'antrace, completando perfettamente l'azione frenetica del gioco. La colonna sonora di Bobby Prince rimane iconica, rispecchiando l'espirazione esaltante del gioco.

Questa sinergia è continuata per oltre un decennio fino al rilascio del 2004 di Doom 3 . Questa puntata ispirata all'orrore di sopravvivenza ha sperimentato un ritmo più lento, chiedendo un nuovo paesaggio sonoro. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna (precedentemente di unghie da nove pollici) e Clint Walsh alla fine ha composto la colonna sonora, tradendosi ispirazione dal suono atmosferico e complesso dello strumento. Il tema principale di Doom 3risuona con la natura sperimentale dellatelodello strumento, adattando l'impostazione horror di fantascienza del gioco.

Lo stile unico di Doom 3si distingue nel franchise Doom, riflettendo la più ampia evoluzione dei giochi FPS nei primi anni 2000. Lo spostamento verso i tiratori della console e i cambiamenti simultanei nella musica metal (le conseguenze del declino di Nu-Metal) hanno influenzato la direzione del gioco. Mentre Doom 3 non è stato acclamato dalla critica come Lateralo , la sua colonna sonora inquietante rimane un esperimento di successo.

Dopo un periodo di sfide di sviluppo, il riavvio del 2016 Doom ha rivitalizzato la serie, tornando al ritmo frenetico dell'originale. La colonna sonora di Mick Gordon, una magistrale miscela di Djent e Heavy Metal, divenne immediatamente iconica, superando probabilmente l'impatto dell'originale. I ritmi a battito di cuore di tracce come "BFG Division" perfettamente sincronizzati con l'intenso combattimento del gioco.

• Doom Eternal (2020), pur presentando anche il lavoro di Gordon, ha sperimentato complessità di produzione, risultando in una colonna sonora che, sebbene ancora fortemente influenzata dal suo stile, si sporge di più verso Metalcore, riflettendo le tendenze della fine del 2010 e dei primi anni '20. L'influenza di band come Bring Me the Horizon e Architects è palpabile, in particolare nei guasti più pesanti dell'album ed elementi elettronici. Nonostante la sua qualità, la colonna sonora di Eternal *è leggermente meno cruda del suo predecessore, rispecchiando l'incorporazione da parte del gioco di elementi di platform e puzzle.

L'autore esprime una preferenza per il suono più crudo di Doom 2016 , confrontandolo favorevolmente con le opere più pesanti e meno raffinate di alcune bande metalcore. Doom eterno, sebbene eccellente, è visto come un'esperienza più raffinata e meno di impatto.

• Doom: The Dark Ages presenta un nuovo affascinante capitolo. Gli scorci iniziali suggeriscono una colonna sonora ispirata al metallo classico e moderno, allineandosi con il combattimento aggiornato del gioco. I compositori che finiscono mossa (noti per Borderlands 3 e il protocollo Callisto ) sembrano trarre ispirazione dai pesanti guasti di Knocked, incorporando anche elementi di thrash metal che ricordano il Doom originale *.

Il combattimento più lento e deliberato di The Dark Ages , con battaglie mech e combattimenti di draghi, richiede una colonna sonora versatile capace sia di schiacciare la pesantezza che i momenti più chiari e più agili. La combinazione dell'intensità di Knocked e degli elementi ispirati al thrash crea un promettente paesaggio sonoro.

L'autore esprime ottimismo su i secoli bui , anticipando una colonna sonora che si basa sull'eredità della serie e sulla più ampia evoluzione della musica metallica. Le aggiunte uniche del gioco (combattimento mech, creature mitologiche) paralleli alla sperimentazione del genere, mostrando una combinazione elettrizzante di influenze classiche e moderne. L'autore si conclude esprimendo l'eccitazione per il potenziale di un nuovo album metal preferito che accompagna l'uscita del gioco.