Nâng cấp chiến đấu của Doom với MetalVolution

Kết nối lâu dài của Doom với âm nhạc kim loại là không thể phủ nhận. Một ghi chú duy nhất từ ​​bất kỳ nhạc phim nào ngay lập tức gợi lên hình ảnh ma quỷ của loạt phim, phản ánh thẩm mỹ của các ban nhạc như Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này giữa lối chơi của Doom và các thế hệ kim loại đã phát triển trong ba thập kỷ. Từ nguồn gốc kim loại thrash của nó, các bản nhạc của DOOM đã đi qua các phong cách kim loại khác nhau, đỉnh cao là cường độ kim loại của DOOM: Dark Ages .

Bản gốc năm 1993 Doom đã thu hút rất nhiều từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, thể hiện rõ trong các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Hell Keep), lặp lại "miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể chấp nhận Thrash Metal, gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, hoàn toàn bổ sung cho hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi. Điểm số của Bobby Prince vẫn là biểu tượng, phản ánh trò chơi bắn súng phấn khởi của trò chơi.

Synergy này tiếp tục trong hơn một thập kỷ cho đến khi phát hành Doom 3 năm 2004. Phần giới thiệu kinh dị sinh tồn này đã thử nghiệm với tốc độ chậm hơn, yêu cầu một cảnh quan âm thanh mới. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (trước đây là Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác nhạc nền, lấy cảm hứng từ âm thanh phức tạp và trong khí quyển của công cụ. Chủ đề chính của DOOM 3cộng hưởng với bản chất thử nghiệm của công cụbên, phù hợp với cài đặt kinh dị khoa học viễn tưởng của trò chơi.

Phong cách độc đáo của Doom 3nổi bật trong nhượng quyền thương mại của Doom, phản ánh sự phát triển rộng hơn của các trò chơi FPS vào đầu những năm 2000. Sự thay đổi đối với các game bắn súng console và những thay đổi đồng thời trong âm nhạc kim loại (hậu quả của sự suy giảm của NU-Metal) đã ảnh hưởng đến hướng đi của trò chơi. Mặc dù Doom 3 không được giới phê bình đánh giá cao như Lateralus *, nhạc phim đáng lo ngại của nó vẫn là một thử nghiệm thành công.

Sau một thời gian thử thách phát triển, khởi động lại năm 2016 Doom đã hồi sinh loạt phim, trở lại với tốc độ điên cuồng của bản gốc. Nhạc phim của Mick Gordon, một sự pha trộn bậc thầy của Djent và Heavy Metal, đã trở thành biểu tượng ngay lập tức, được cho là vượt qua tác động của bản gốc. Nhịp điệu đau lòng của các bản nhạc như "BFG Division" được đồng bộ hóa hoàn hảo với trận chiến dữ dội của trò chơi.

• Doom Eternal (2020), đồng thời có tác phẩm của Gordon, sự phức tạp sản xuất có kinh nghiệm, dẫn đến một bản nhạc, trong khi vẫn bị ảnh hưởng nặng nề bởi phong cách của anh ấy, dựa nhiều hơn vào Metalcore, phản ánh xu hướng của cuối những năm 2010 và đầu năm 2020. Ảnh hưởng của các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và kiến ​​trúc sư có thể sờ thấy, đặc biệt là trong các sự cố nặng hơn của album và các yếu tố điện tử. Mặc dù chất lượng của nó, nhạc phim của Eternal *cảm thấy hơi thô hơn so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh sự kết hợp của trò chơi các yếu tố nền tảng và câu đố.

Tác giả thể hiện một sở thích cho âm thanh RAWer của Doom 2016 , so sánh nó thuận lợi với các tác phẩm nặng hơn, ít tinh tế hơn của một số ban nhạc metalcore. Doom vĩnh cửu, trong khi xuất sắc, được xem là một trải nghiệm đánh bóng hơn, ít ảnh hưởng hơn.

• Doom: Thời đại đen tối trình bày một chương mới hấp dẫn. Những cái nhìn ban đầu cho thấy một bản nhạc được lấy cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại, phù hợp với chiến đấu cập nhật của trò chơi. Các nhà soạn nhạc hoàn thiện di chuyển (được biết đến với Borderlands 3 và Giao thức Callisto ) dường như đang lấy cảm hứng từ những sự cố nặng nề của Knocked Loose, đồng thời kết hợp các yếu tố kim loại Thrash gợi nhớ đến bản gốc Doom *.

Chiến đấu chậm hơn, có chủ ý hơn của thời kỳ đen tối , với các trận chiến mech và các trận chiến rồng, đòi hỏi một bản nhạc đa năng có khả năng cả nặng nề và những khoảnh khắc nhẹ nhàng hơn, nhanh nhẹn hơn. Sự kết hợp giữa cường độ của Knocked Loose và các yếu tố lấy cảm hứng từ khối tạo ra một âm thanh đầy hứa hẹn.

Tác giả thể hiện sự lạc quan về thời kỳ đen tối , dự đoán một bản nhạc được xây dựng dựa trên di sản của loạt phim và sự phát triển rộng hơn của âm nhạc kim loại. Các bổ sung độc đáo của trò chơi (chiến đấu mech, sinh vật thần thoại) song song với thử nghiệm của thể loại, thể hiện sự kết hợp ly kỳ giữa những ảnh hưởng cổ điển và hiện đại. Tác giả kết luận bằng cách bày tỏ sự phấn khích về tiềm năng của một album kim loại yêu thích mới đi kèm với bản phát hành của trò chơi.